本創作論述研究以2010年至2013年期間的作品作為研究範圍。研究範圍是個人在創作當中思索的種種面向，包含生活體驗和視覺記憶的累積，追尋自身居住經驗與當下環境的觀看印象，進而與畫面中的空間佈署進行辨證。

本論述以作品的「畫框」作為開端，探討羅蘭巴特（Roland Barthes，1915－1980）的「盲域」（champ aveugle），說明「畫框」與觀看的關係；對於可見於不可見之間的論述，本文以梅洛龐蒂(Maurice Merleau-Ponty，1908-1961)的談論為依據，並討論作品中欲呈現的厚度空間的概念和範疇，以建構出切入個人創作脈絡的陳述。

從日常生活中的場域出發，探討繪畫空間的構成與以及過程中身體與繪畫之間的影響。在系列創作「失所」中，藉由畫面中幾何形體與色彩的交織安排，表達出個人在面對都市節奏的焦慮感，並再現當代景觀下共同的視覺經驗；在目前進行中的「蝸居」系列作，其中所思考的是如何將「所視」，轉換成繪畫所延展的二維平面，藉著重複性的堆疊手法，詮釋在空間場域中的穿越與錯置。前後作品的階段性轉變，從畫底層的深度逐漸往前營造，想像在畫幅中形成一個自成的場域；兩者皆以畫面中的「空間」作為課題，並關注於空間結構的刺穿與斷裂，透過創作尋求與城市空間對話的可能性，及當代社會景觀對於人的影響。

Abstract

This dissertation was based on the works between 2010-2013, which including personal aspects during the creation, inhabit experiences and visual memories. Furthermore, to pursue personal living experiences and the impressions towards the present environment.

The dissertation begins with “the Frames”. To discuss the champ aveugle of Roland Barthes, explains the connection between “watching” and “the Frames”, visible and invisible. According to the theory of Maurice Merleau-Ponty, to investigate the thickness spaces concept and the categories which the works shown, and to construct the statement of the personal thread of thought.

Begins with the field area of daily life, exploring the constitution of painting spaces and the influences between bodies and paintings during the creation process. In the series “Disorient”, by using the arrangement of colors and geometric figures, presents the personal anxiety when facing the urban tempo and reappears the common visual experiences of present landscape. The series in progress --- “Nomad”, which thinks about how to turn the things we see into 2-dimensional spaces in painting. By repeatedly using the piling technique, to annotate the penetration and displacement in the field area. The periodic changing of former and latter works, from building the depth of the bottom of painting to imaging forming a self-contained field area. The “spaces” in pictures are the common issue during creation process, and focus on stabbing and breaking the space structures, searching the possibility to dialogue with city spaces and to understand the influences of contemporary society to human.

Key words : space , field , frame , champ aveugle , profondeur, crossing

一、 書目
徐獻軍(2009)。具象認知論-現象學在認知科學研究範式轉型中的作用。中國：浙江大學。
馮雷(2008)。理解空間。中國：中央編輯出版社。
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村上龍(著。到處存在的場所 到處不存在的我。)張至斌(譯)(2004)。)台北：大田。
Gomhbrich，E.H（著）。藝術與錯覺-圖畫再現的心理學研究。林夕、李本正、范景中(譯)。(2000)。中國：湖南科學技術。
Jean Robertson,Craig Mcdaniel（著）。當代藝術的主題-1980年以後的視覺藝術。匡驍(譯) (2011)。中國：江蘇美術。
Nicholas Mirzoef（著）。視覺文化導論。陳芸芸(譯)(2004)。台北：韋伯文化。
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SUSANNE.K.LANGER（著）。情感與形式。劉大基(譯) (1991)。台北：商鼎文化。
Herbert Marshall McLuhan（著）。認識媒體。鄭明萱(譯) (2006)。台北：貓頭鷹。
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二、 期刊、論文

宋灝(2009)。〈哲學、人文與世界——論述梅洛龐蒂思想中「藝術」與「世界風格」〉。《國立政治大學哲學學報》 第二十二期 (2009 年7 月) 頁 83-122
林盈秀(2008)。〈從梅洛龐蒂的身體空間知覺意象看藝術創作—身體形象到身體空間之知覺表現〉。《台南大學美術碩士論文》。
李人豪(2004)。〈政治人物表演行為的媒體再現：以立法委員的電視新聞報導為例〉。《政治大學廣播電視學系學位論文》。
洪上翔(2007)。〈山水動畫的當代美學-以〈輞川圖〉為例〉。《美術論叢84》。
黃海鳴(2007)。〈城市地面天空大樓間的影像/櫥窗/劇場-影像/櫥窗/劇場新效應與疏離城市中可能的交互關係網絡〉。《美術論叢84》。
謝國昱(2003)。〈法蘭克．史帖拉藝術風格之研究〉。《國立屏東師範學院視覺藝術教育研究所碩士論文》。