摘要
由普普探討藝術價值與藝術商品化

普普藝術始於1950年代，在1960年代的美國獲得最大動力，其創作形式是以大眾生活為題材，圖像的挪用複製為主，在過去有部分學者認為它並不具藝術價值；此外也有學者批評過於商品化的生產方式，失去藝術創作的純粹與獨立性。因此，本篇論文聚焦於釐清普普藝術的創作價值，從普普藝術崛起時代了解藝術商品化，以及商品化對藝術與商業之間的影響。
本論文以文獻閱讀、符號學與經濟學供需模型等方法進行研究，在第一章主要是對達達主義、普普藝術的誕生、創作形式與目的爬梳文獻，說明兩者之間的異同。在第二章第一節從Danto的藝術哲學觀談普普藝術的創作觀念，論述藝術品與原現成物品之間的區別。第二節研究者以符號學的觀點，解釋普普藝術家的創作意義。研究發現經過意符、意指的斷裂，和加上不同詮釋者的詮釋，確實可能產生不同意義，改變既有的藝術概念。此外不同教育、文化、生活環境將影響藝術家與觀者詮釋藝術品。第三章應用經濟學供需模型探討藝術商品化的現象。研究發現藝術的商品化趨勢與工業化後的經濟成長有密切關聯性：當收入增加，大眾開始熱衷於精神層面需求與消費，藝術文化也開始擴張；此外，機器複製使得藝術商品被大量生產，改變大眾對藝術品的想法與消費，促進藝術商品化。第四章討論當藝術品包含藝術和商品價值時，商品化如何影響兩者之間的共榮與衝突。第五章綜合上述章節可歸納出四點：當代的藝術觀對「再現」與「觀念」的看法趨向開放；藝術品的商品價值可能成為新的意指；機器複製改變大眾對藝術品靈光的追求；以及藝術市場中存在藝術創作與炒作的拉鋸。最後，希望此研究結果可供學校、教師以及日後研究者參考。
關鍵字：普普藝術、藝術價值、藝術商品化

ABSTRACT

Exploring the Artistic Value and the Commercialization of Art through the Lens of Pop Art

Pop Art began in the early 1950s, it was given the greatest impetus during the 1960s in America. The creative style of Pop Art was based on the public’s life mainly by replication and diversion of images. In the past, some scholars thought it did not have artistic value. In addition, other scholars criticized the excessive commercialization of its production methods which resulted in the loss of art’s authenticity and independence. Therefore, this thesis focuses on clarifying the creative value of Pop Art. By approaching to Pop Art since its emergence, the thesis intends to understand how the commercialization of art affects art and the industry.
This thesis is conducted by literature review, semiotic analysis and the application of the supply and demand model in economics. The first chapter mainly introduces Dadaism and the birth of Pop Art. The chapter also compares and contests the creative styles and purposes between the two. In the second chapter, the first section discusses the creative concept of Pop Art based on Danto's philosophy of art, and the difference between the artworks and the ready-mades. The second section interprets the creative significance of Pop Art from the perspective of semiotics. The study finds that through the break-up between signifier and the signified, and through different interpretations of different viewers, new meanings may indeed be generated and even change the concept of art. In addition, different educational, cultural and living environment would influence interpretation of artworks on artists and viewers. The third chapter applies the model of supply and demand of economics to explore the phenomenon of art commercialization. The study finds that the dynamic of art commercialization is closely associated with the economic growth after industrialization. When incomes increased, the public’s enthusiasm about spiritual demands and consumptions started to grow and art culture started to expand. In addition, mechanical reproduction extensively manufactured art goods. These situations altered the public’s desires and consumptions for artworks as well as promoted art commercialization. The fourth chapter discusses how commercialization affects co-prosperity and conflict between the values of an art and of a merchandise when an artwork contains both values. The fifth chapter summarizes the above chapters and leads to the following conclusions: The view of contemporary art for "representation" and "conception" has became more open. The commercial value of artworks may become a new signified. Mechanical reproduction alters the general public's pursuit of the aura of the artwork. And the struggles between art creation and art market shall keep existing. Finally, the research results is expected to provide some insights for schools, teachers and follow-up researchers.
Keywords: Pop art, artistic value, commercialization of art

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