隨著數位媒介的快速發展，科技世代下影像滿溢的現況使得人們在面對最貼近日常生活的電影藝術時，容易忽略電影片頭設計之視覺傳達功能及預示電影基調之目的性意義。為免除此種視覺傳播過程中的潛在威脅，本研究從動態圖像（Motion Graphic）的緣起回顧至電影片頭沿革發展，以視覺傳達及動態影像構成要素分析電影動態片頭鼻祖索爾・巴斯（Saul Bass）及懸疑電影大師希區考克（Alfred Hitchcock）之間的微觀藝術──「片頭設計」。以兩人合作的三部經典文本《迷魂記》（Vertigo, 1958）、《北西北》（North by Northwest, 1959）與《驚魂記》（Psycho, 1960）之電影片頭為分析主體，專注片頭視覺中影像及符號代碼的解釋，同時為觀者建構解讀電影片頭影像的模式。第四章採用以克莉斯蒂娃（Julia Kristeva）及羅蘭・巴特（Roland Barthes）為代表的廣義互文性理論，探討片頭文本與電影文本兩項獨立藝術個體之間潛在的互文網絡，透過實證文獻結合個人主觀意識的歸納分析，使這存在卻不易得知的互文性關係得以顯現。最後，經由本論文在此互文本之間的來回審視、對照與分析得知，巴斯於片頭設計中所投放的視覺象徵元素及其第二層次的傳達意義，實則涵蓋整個電影文本核心主軸及部分影像的視覺表徵在內，具有以美學設計手法翻轉電影文本的創新視覺表現。

Digital media has developed quickly. In a technological age overflowing with images, it is easy to ignore how movie title sequence design, a form of cinematic art that is so ever-present in our lives, uses visual communication and foreshadows the key intended meanings of the movie. In order to avoid such potential hazards in the visual communication process, this study surveys the history of movie title sequences, beginning with the origin of motion graphics. The microcosmic art of title sequence design produced through the collaborations of Saul Bass, the originator of animated movie title graphics, and Alfred Hitchcock, master of the suspense movie, is analyzed in terms of visual communication and motion graphics. The microcosmic art of title sequence design produced through the collaborations of Saul Bass, the originator of animated movie title graphics, and Alfred Hitchcock, master of the suspense movie, is analyzed in terms of visual communication and motion graphics. The title sequences of three movies the two artists collaborated on – Vertigo (1958), North by Northwest (1959) and Psycho (1960) – are the primary subjects for analysis. This study focuses on interpreting the visual imagery and symbolism in the movies’ title sequences, while also building a model of how viewers ‘read’ movie title sequences. Chapter 4 uses intertextuality, broadly defined and as represented by Julia Kristeva and Roland Barthes, to explore the network of potential intertextualities between two independent pieces of art – the title sequence text and the movie text. Through an analysis of both the empirical literature and personal subjective consciousness, these ever-present yet not readily understood intertextual relationships are brought to the surface. Finally, through repeated close examination, comparison, and analysis of the intertexts at the center of this thesis, it is revealed that the visual symbolism and second-level meanings communicated through Bass’ title sequence designs encompass the entire cores of their movie texts, as well as some of the movies’ visual symbolism. Bass’ title sequences use innovative visual presentations that transform their films’ texts through aesthetic design.

參考文獻

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