摘要

本研究以筆者2017年的《溫室：記憶的偏差》系列作品作為研究範圍，此系列來自我在禮俗中的視覺印象，如：儀式中的物件造形、色彩和內容。筆者透過這些視覺記憶來創作此系列作品，繪畫成為個人式的緬懷，同時也是回應環境、風景的觀察，在藉由拼貼建立起我對物件的想像，以及影像的零碎拼貼，想像著時空堆疊後的樣貌，同時思考著，當視覺印象與時空交錯後而產生的記憶感知。

本研究為了解拼貼在藝術史上的發展性，透過文獻分析法，研究拼貼在國內外藝術上的形式與內容，以及拼貼帶給作品的效應和思考。本論文第一章探討研究動機、目的，研究範圍及方法。第二章說明拼貼為何作為時空的堆疊，以及拼貼在藝術上的發展面向。第三章討論作品中的拼貼意義和自我創作的問題。第四章討論繪畫的形式與內容，以及分析作品細節。第五章歸納並檢視對自我創作的面向，說明作品中的拼貼特質和差異性。

關鍵詞：拼貼、複印、禮俗、繪畫、風景

Abstract

This research is based on the author's 2017 series " Greenhouse：Memory bias". This series comes from my visual impression of etiquette, such as the shape, color and content of the ritual. I created this series with these visual memories. Painting has become my own way of remembering things, and it is also my observation of the environment and the landscape. The collage establishes my imagination of the object. Through the fragmentary collage of images, I imagine the appearance of time and space, while thinking about the memory perception produced by the visual impression and the interlacing of time and space.

This study is a detailed study of the development of collage in the history of art. Through literature analysis, I study the form and content of collage in domestic and foreign art, and consider the effect of collage on the work. The first chapter of this thesis explores research motivation and research purposes, followed by the scope and methods of research. The second chapter explains why collage is a stack of time and space, and the development of collage in art. The third chapter discusses the meaning of collage and the creation of oneself in the works. The fourth chapter discusses the form and content of painting, and then analyzes the details of the work. The fifth chapter summarizes and examines my own creations, illustrating the collage traits and differences in the work.

Keywords：Collage, Copying , Etiquette, Painting, Landscape

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