書法是具有語言、形式和內心含義的表達。本文是從筆者對當代首飾的可能性中所 進行思考的一個設計研究基礎，探討書法藝術應用於當代首飾當中所做的一系列設計延 伸，並結合設計與金屬工藝為創作形式。以當代首飾的語彙連結到書法的文化脈絡，追 朔其中的象徵意義，透過關注時代下的變遷去進行思考，傳遞文化的永續，建構獨到的 裝飾性語彙，並將此設計衍伸出東方美學的意涵，藉由首飾與書法做一個碰撞，創造出 新形式、新視角、新關係的結合，從中取得隨時代改變的動態歷程。在設計的概念上關 注於如何連結現代首飾與書法文化的關聯性。筆者希望透過兩者的跨域結合，將書法藝 術融入當代首飾中去進行傳達，並透過配戴的多元性去展示不同形式中所傳達的語彙。 本創作論述目的分為（一）探討東方書法文化內涵與文化復振（二）探討琺瑯工藝結合 書法藝術的可能（三）創作具有文化復振價值的書法首飾。在「首飾的線性表現與形式 轉化」當中，探討傳統書法在形式改變上的可能性。在媒材技法中，將說明如何在書法 首飾中運用「琺瑯工藝」與「金屬結構」的技術。並提出書法首飾與琺瑯工藝的結合設 計，如何將書法文化轉換為創作首飾的過程，並於書法首飾中如何連結傳統詩詞語彙的 意涵。此創作能夠使得傳統書法文化傳承到現代首飾當中。在本論述中以「墨沁之澗」 為題，希望透過書法中墨與韻的空間感受以及線條與線條之間美的意境傳遞其寓意。筆 者從書法藝術中挑選三大系列的技法作為後續琺瑯創作的主題，分別是「飛白」、「虛實」 與「藏露」並參考詩詞寓意、文化意涵與風格特色並將書法的精神展現出來，將概念轉 化到首飾的創作上。 最終製作出十五件東方書法首飾作品，同時在結論中提出後續的 檢討與期望。

Calligraphy is an expression with language, form, and inner meaning. This paper is based on a design research based on the author's thinking about the possibilities of contemporary jewelry, and discusses a series of design extensions made by the art of calligraphy applied to contemporary jewelry, and combines design and metal craftsmanship as the creative form. Linking the vocabulary of contemporary jewelry to the cultural context of calligraphy, tracing the symbolic meaning, thinking about the changes of the times, conveying the sustainability of culture, constructing a unique decorative vocabulary, and extending the meaning of oriental aesthetics through the collision of jewelry and calligraphy, creating a combination of new forms, new perspectives and new relationships, and obtaining a dynamic process that changes with the times. The concept of the design focuses on how to connect the relationship between modern jewelry and calligraphy culture. Through the cross-domain combination of the two, the author hopes to integrate the art of calligraphy into contemporary jewelry to convey it, and to show the vocabulary conveyed in different forms through the diversity of wearing. The purpose of this essay is divided into: (1) to explore the cultural connotation and cultural revival of oriental calligraphy, (2) discuss the possibility of combining enamel craft with calligraphy art (3) create calligraphy jewelry with cultural rejuvenating value. In the linear expression and form transformation of jewelry, the possibility of traditional calligraphy in the form change is discussed. In the media technique, we will explain how to use the techniques of "enamel" and "metal structure" in calligraphy jewelry. He also proposes the combination of calligraphy jewelry and enamel craftsmanship, how to transform calligraphy culture into the process of creating jewelry, and how to connect the meaning of traditional poetry vocabulary in calligraphy jewelry. This creation allows the traditional calligraphy culture to be passed on to modern jewelry. In this discourse, the title of "The Stream of Ink" is used, hoping to convey its meaning through the spatial feeling of ink and rhyme in calligraphy and the artistic conception of beauty between lines. The author selects three series of techniques from the art of calligraphy as the theme of the subsequent creation of Enamel, namely "Flying White", "Virtuality and Reality" and "Hidden Dew", and refers to the meaning of poetry, cultural meaning and style characteristics, and shows the spirit of calligraphy, transforming the concept into the

II creation of jewelry. In the end, 15 pieces of oriental calligraphy jewelry were produced, and follow-up reviews and expectations were put forward in the conclusion.The creative endeavor aims to integrate traditional calligraphy culture into modern jewelry. Titled "Ink Inkling," this discourse seeks to convey the poetic imagery and spatial sensations of ink within calligraphy, emphasizing the beauty between lines and spaces. The author selects three major series of techniques from calligraphy art—namely "flying white," "virtual reality," and "hidden dew"—incorporating poetic meanings, cultural significance, and stylistic features to manifest the spirit of calligraphy in jewelry creation. Ultimately, fifteen Eastern calligraphy-inspired jewelry pieces are produced, culminating in concluding reflections and future expectations.

中文書目
王冬齡，《書非書：王冬齡藝術評論輯要》（中國人民大學出版社，2015）。

吳俊業，《清華學報-從書寫到書法 一個身體現象學的考察》2010 年 9 月。

李思賢，《當代書藝理論體系：台灣現代書法跨領域評析》（典藏藝術家庭股份有限公司

2010）。

李思賢，《書法・跨域: 當代藝術展延為一種文化情境一以漢字動畫和文創為例》，2011

年 5 月 7 日，臺灣中國書法學會。

邱振中，《中國書法：167 個練習 書法技法的分析與訓練》(出版地：中國，2009)。

邱振中，《書法藝術與鑑賞》（台北市：亞太圖書出版社，1996 ）。

邱振中《書法的形態與闡釋》（生活‧讀書‧新知三聯書店，2022）。

周俊傑，《書法復興的尋繹》（安徽教育出版社，2004）。

周容儀，《張隆延書道理論及其書法風格》（2011 年學術研討會論文集，2010 年 12 月）。

侯吉諒，《如何欣賞書法: 書法的風格與格式》（時報文化出版社，2014）。

徐建融、邵捷，《書法與其他藝術的關係》（2006 年 10 月，石頭出版社）。

高慈敏，《書法、設計與建築跨界聯手一台北當代館:書法—符號——空間》（藝術家，

2009）。

陳振濂，《書法美學》（山東人民出版社，2006）。

陳振濂，《走向表現的書法——關於漢字書寫行為的型態學研究》，（2000 年國際書法文

獻展-文字與書寫學術研討）。

粘瑋純，《現代話書法》（商鼎出版社，2023）。

黃智陽，《書畫藝術學刊-書藝觀念與觀念書藝的離合》（第 3 期 2007 年頁 169-194）。

董陽孜，《書藝》（2012 年 5 月國立臺灣美術館）。

廖新田，《導讀再創書法話題:李思賢的臺灣當代書藝批評與理論觀察》，《當代書藝理論

體系—臺灣現代書法跨領域評析導讀》（2010 年 11 月臺北:典藏文化）。

蔣勳，《漢字書法之美-舞動行草》（臺北市：遠流出版，2009）。

劉俊蘭，《墨作.墨像.「非」書法：東亞書藝的當代性》（桃園市：桃園市立美術館，2022）。

盧言秀，《Jewel CAD 首飾設計表現》（人民郵電出版社，2022）。

翻譯書目
王同億，《高級漢語詞典》（海南出版社，1996）。
石守謙，《墨韻無邊:董陽孜書法作品》（高雄市：市立美術館，2009 ）。
佘雪曼，《王羲之體書法字典》（臺灣商務印書館，2016）。
侯吉諒，《如何看懂行書──就字論字：從王羲之到文徵明行書風格比較分析》（商周出版，2017 ）。
魏志成、奧瑪珈音，《魯拜集‧書法篇(中英對照)》（書林出版社，2016）。