本研究以自身作為創作者（Artist）、研究者（Reseacher）與教學者（Teacher）三位一體的角色，以游藝誌（A/r/tography）（以下簡稱ART）的研究法，探究幼兒劇編創歷程；聚焦於舞蹈排練與編創、教學互動和分析詮釋來增加自己的專業成長。研究者以ART為基礎，並以三年三齣清華大學幼兒劇反思編、導、演、製、教的學習，行動研究進行規劃、行動、觀察、省思四個步驟的循環，透過三面向的資料蒐集加以分析包括：
一、藝術面向：動作圖譜、音樂圖譜與排練筆記
二、教學面向：演出者詮釋筆記、演出者訪談、演出影像與教學簡案
三、研究面向：勁力分析、音像畫分析排練、歷程分析、幼兒繪畫與省思札記
得到以下歸納：
一、創作者融合音樂、舞蹈與戲劇之整合編排：採用動作勁力分析與形狀的座標圖，明確顯示動作表現質地，以及運用《匈牙利舞曲》（Hungarian Dances）圖譜分析音樂架構與樂句特性，進行舞蹈動作發想與編排，並融合《兔Wonderland》劇情角色詮釋搭配音樂與舞蹈動作，發展戲劇美感體現。
二、教學者和演出者互動將敘事文本發展之舞蹈詮釋：根據課綱的覺察與模仿，進行動作示範鷹架學生的律動學習，善用語文鷹架將動詞與形容詞語彙以發展學生的多元舞蹈表現，運用架構鷹架結合舞蹈動作質地，展現劇情與角色的情緒與樣貌。
以同儕鷹架引導學生自我覺察與溝通交流，發展多元的詮釋可能。
三、研究者在表演藝術與教學反思之專業成長：自我省思探究遊藝誌ART行動歷程專業成長的精進與修訂，引導學生創作與訪談理解他們在表演藝術的美感素養詮釋，在表演分享後延伸學生的教案書寫與試教連結幼兒園實務。

關鍵詞：表演藝術、幼兒劇、敘事文本、動作元素、游藝誌

In this study, I adopt the integrated roles of artist, researcher, and teacher through the application of a/r/tography (here after referred to as ART) to investigate the creative process of young children's theatre production. The research focuses on choreography, instructional interaction, and analytical interpretation to enhance professional growth.
Grounded in ART methodology, the study incorporates three years of reflective practice in scripting, directing, performing, producing, and teaching three young children's theatre productions at Tsinghua University. The action research approach follows four iterative stages: planning, acting, observing, and reflecting.
Data collection spans three dimensions:
1. Artistic Dimension: Motion notations, music scores, and rehearsal notes.
2. Pedagogical Dimension: Performers' interpretive notes, interviews, performance recordings, and teaching plans.
3. Research Dimension: Laban effort-shape analysis, audio-visual analysis of rehearsals, process analysis, children's drawings, and reflective journals.
The findings are summarized as follows:
1. Integration of Music, Dance, and Drama in Choreography As the artist, I employed effort-shape analysis and coordinate mapping to articulate the textural qualities of movement. Musical scores, such as "Hungarian Dances," were analyzed to discern structural and phrasing characteristics, inspiring choreographic concepts and arrangements. By integrating narrative interpretations of Rabbit Wonderland with
corresponding musical and choreographic elements, the study cultivated an aesthetic embodiment of theatrical storytelling.
2. Development of Dance Interpretations through Pedagogical Interaction
As teacher, I used scaffolding techniques to guide students in their exploration rhythm and movement, aligning with curriculum standards of awareness and imitation. Through linguistic scaffolding, I incorporated verbs and adjectives to foster diverse dance expressions. Structural scaffolding was applied to integrate movement textures with the emotions and characteristics of the narrative and roles. Peer scaffolding
encouraged students to engage in self-awareness and collaborative communication, promoting multiple interpretative possibilities.
3. Professional Growth through Reflection on Performing Arts and Pedagogy Through critical reflection on the ART process, I was able to refine and advance my professional development. This included how better to facilitate students' creative processes and conduct interviews to understand their aesthetic interpretations of performing arts. Post-performance, students extended their experiences through lesson plan writing and teaching demonstrations, bridging theatrical practice with
early childhood education.

Keywords: Performing Arts, Young Children’s Theatre, Narrative Text,
Movement Element, A/r/tography

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