音樂可以豐富人們的想象力，也可以如畫般富有色彩與意境。在發展多元的大環境下，藝術工作者所創作的音樂與繪畫的跨領域融合的藝術作品更具勃勃生機，當代作曲家用音樂的形式表達視覺藝術充實了更多的表現空間。有許多優秀的作曲家們儘管只是創作純音樂作品，但其中早已有了跨界的精神，久石讓先驅便是之一。久石讓創作的專輯《Vermeer&Escher》命名由畫家維米爾與埃舍爾的名字組成，專輯分為兩個部分，在低限主義的音樂形式之下彼此相互對立又相連。
本研究就久石讓專輯《Vermeer&Escher》中的11首曲目，主要採用音樂作品分析法、文本分析等方法，分析其低限主義音樂曲式、作曲技術手法以及詮釋久石讓如何將視覺轉化為聽覺。最後，總結久石讓與維米爾、埃舍爾之間的共同之處，並探討久石讓的音樂作品背後的邏輯與整章專輯之間的共通點。

Music ignite people's imagination, it can be as colorful and poetic as a picture. In a diversified artistic social environment, the cross-field fusion of music and painting is more vibrant. Contemporary composers use the form of music to enrich more expressions. Although there are many outstanding composers who write music only, some of them already use cross-field approaches. Japanese composer Joe Hisaishi is one of the pioneers. Joe Hisaishi's album "Vermeer&Escher" is named after Dutch painters Vermeer and Escher. The album is divided into two parts, which are mutually opposed to each other and with the minimalistic music form.
This research focuses on analyzing the eleven tracks in the album "Vermeer&Escher" composed by Joe Hisaishi and finding the correlation between music and painting.The research methods include musical analysis and textual analysis, by way of find out analysis the forms and composition technique to interpret how Joe Hisaishi's transforms visual art to his music features. Finally, the research summarizes the commonalities between the woks of Joe Hisaishi and Vermeer and Escher, and discusses and the features of the entire album by Joe Hisaishi’s music.

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