本創作研究以我在2019年至2023年期間所作的作品。透過對於水墨結合油彩之創作形式，以及東、西方繪畫語言的結合，討論傳統水墨符號在當代藝術中的影響與延伸。
本文首章「緒論」，第一節研究動機與目的，闡述創作系列的啟發，作品如何從媒材融合轉為內涵探討，第二節研究方法與範圍，以文獻分析法討論本文之相關學理基礎，並分析創作內容與形式，研究範圍為1980年後台灣水墨發展、畫譜的影響，及碩士期間作品之脈絡梳理。第三節名詞解釋。
第二章台灣當代水墨中的傳統元素，以台灣當代水墨發展為開頭，闡述解嚴的環境背景與水墨藝術的關係，並討論水墨發展至今，如何成為一種文化概念的使用。第二節被活化的傳統，說明畫譜的由來、符號程式化帶來的影響，及當代藝術家如何使用傳統水墨符號於作品中。
第三章創作內容與方法，將創作分為兩個階段，分別由第一、二小節做敘述，第一節討論山水符號的使用、創作理念及創作階段的轉折點，第二節說明如何找到突破口、色彩及符號的應用，及此階段的作品理念。第三節創作步驟，總結創作上的經驗及技法。
第四章作品解析，第一節東挪西拼，為媒材及東西方繪畫語言融合之作品分析。第二節製造風景，為模型系列作品之主題的討論。共十二件作品，分別解析其創作理念和形式技法。
第五章結論，做為本文的回顧、現階段創作形式與內容的總結、目標的確立，以及未來的發展及期許。

This research project focuses on the artworks I created between 2019 and 2023. By exploring the combination of ink and oil painting techniques, as well as the integration of Eastern and Western artistic languages, it discusses the influence and extension of traditional ink symbols in contemporary art.
Chapter 1, "Introduction," begins with the first section, which elucidates the research motivations and objectives, explaining the inspiration behind the creative series and how the artworks transition from material fusion to conceptual exploration. The second section discusses the research methods and scope, employing literature analysis to examine the theoretical foundations of this study, analyzing the content and form of the artworks. The research scope encompasses the development of ink painting in Taiwan after 1980, the influence of painting manuals, and the contextual analysis of artworks created during the master's program. The third section provides definitions of terms.
Chapter 2, "Contemporary Ink Art in Taiwan and its Relationship with Tradition," starts with an exploration of the development of contemporary ink art in Taiwan, elucidating the connection between the lifting of martial law and ink art. It discusses how ink art has become a cultural concept over time. The second section, "Activated Tradition," explains the origin of painting manuals, the impact of symbol formalization, and how contemporary artists incorporate traditional ink symbols into their works.

Chapter 3, "Content and Methods of Creation," divides the creative process into two stages, narrated in the first and second subsections, respectively. The first subsection discusses the use of landscape symbols, the conceptual framework of the artworks, and pivotal moments in the creative process. The second subsection explains how breakthroughs in composition, color, and symbol application were achieved, along with the conceptual foundation of this stage. The third subsection summarizes the creative steps, encompassing the experiences and techniques employed in the creative process.
Chapter 4, "Artwork Analysis," begins with the first subsection, "East Merges with West," which analyzes artworks that combine different mediums and Eastern and Western painting languages. The second subsection, "Constructing Landscapes," discusses the thematic focus of the model series. It provides analyses of twelve artworks, elucidating their conceptual frameworks and formal techniques.
Chapter 5, "Conclusion," serves as a retrospective of the paper, summarizing the current stage of creative form and content, establishing objectives, and discussing future development and expectations.

參考資料

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