摘要
跨界國樂、跨界二胡在臺灣國樂領域似乎是個趨勢甚或是不得不面對的議題，舉凡兩者與交響樂、爵士樂、流行樂、東洋樂、甚至重金屬樂的合作等，都是鮮明的事例，也顯示出兩者有其不可忽視的開發潛能，它是一種新音樂型態。研究者除了從音樂本身著手研究外，舉凡影響音樂發展演變有關的歷史、社會、政治、經濟、教育與文化的面向，皆納入本研究的範疇。
本研究以中國樂器為主角的跨界活動為要，論文內容提及的跨界皆依此方向論述。本研究探討的跨界國樂、跨界二胡現象，以民國初年迄今的這段時間為主，研究者從三個角度去建構論文，首先是釐清跨界國樂的脈絡，從認識國樂原有的特色、意涵、精神，到瞭解跨界國樂的始末，及探討現今跨界國樂呈現的面向，藉助官方金曲及金音獎跨界音樂獎項的入圍與得獎專輯，去定義跨界國樂，解析當代跨界國樂團體與個人彼此的風格差異。其次是分析跨界國樂走向與功能，從傳統的音樂文化元素出發，融合西方的音樂語彙，試圖激發出獨特的跨界國樂，這些跨界國樂可廣義的分為通俗音樂及嚴肅音樂兩大部分，通俗音樂以民謠、中外流行歌曲改編為主，傾向於商業娛樂的經濟價值，嚴肅音樂具實驗新創精神，往往顯示出學術上的參考價值。論文最後探討的是，羅常秦(原名羅堂軒，2015年7月改名)處在新舊音樂思維拉鋸的環境，是在怎樣的機緣下，以傳統的二胡學習背景踏進跨界二胡音樂領域? 從2004年迄今的跨界二胡演出，累積或建立了怎樣的資本?在現今眾多傑出跨界二胡演奏家中，其區隔形塑個人的跨界二胡方式為何?研究者希冀藉由此研究結果提出些許建議，並為有志於此的二胡演奏家提供一個能參考的模式。

關鍵字:跨界國樂、金曲獎、金音獎、脈絡、功能、資本

Abstract
The crossover Chinese music and erhu music seem to be a trend or even an inevitable topic in Taiwan’s Chinese music field. Many distinct examples combining Chinese music and erhu with symphony, jazz, pop, oriental music and even heavy metal can be found, showing considerable potentials and indicating that the crossover is an emerging music style. This study focused not only on those kinds of music, but also on the factors affecting music development, such as history, society, politics, economy, education and culture.
Based on the crossover of Chinese traditional instruments, the study explored the crossover Chinese as well as erhu music from the early years of the Republic of China up to now. The study covered three aspects. First, the context of crossover Chinese music was explored, including the original features, meanings and spirits of Chinese music, as well as its history and current performance. The crossover Chinese music was defined based on the official-nominated and awarded crossover music in the Golden Melody Awards and Golden Indie Music Awards. And the difference in music style were analyzed between the current crossover Chinese music teams and individuals. Second, the study analyzed the developing orientation and the functions of crossover Chinese music. Starting from the elements of traditional music and culture, and integrating the western music idioms, people try to dig out the uniqueness of crossover Chinese music. Generally, the crossover Chinese music can be divided into pop ones and classical ones. The former is mainly adapted from folk music and pop songs both Chinese and overseas, orienting to the economic value of commercial entertainment; the latter has more creative spirit, showing the reference value in academics. Finally, the study explored Chang-Chin Lo (originally named Tang-Hsuan Lo before July, 2015), to see how he started crossover erhu music with a traditional erhu background in the competitions between the new music thoughts and the old, and what he has accumulated or established from the crossover erhu performance since 2004, and how he made himself distinguished from those outstanding crossover erhu players. Based on the findings, the study proposed suggestions to erhu players to be engaged in the crossover, with the expectation to provide a reference.

Key words: crossover Chinese music, Golden Melody Awards, Golden Indie Music Awards, context, function, capital.

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