如果除去輪廓、線條、對象物，繪畫該如何進行？我由具象繪畫出走，轉而進入抽象畫面，在色料塗抹之間、痕跡層疊之際，悄然開起塗抹覆蓋形式的繪畫探索旅程。在這樣的覆蓋行為下，痕跡層層相織又層層相疊，形塑一道既無形也無物的繪畫物語。塗塗抹抹、反反覆覆、層層疊覆的繪畫層次，如同創作思緒在混沌中不斷的推翻、釐清與再次重塑，就像在抽象與具象思維中反覆思量與矛盾，一次又一次刮除，又一層層的蓋去，存在的肌理與痕跡時而顯現，時而隱蔽，隱約透露出創作思緒。
　　「隱蔽的軌跡」記述2007至2010年的創作歷程，由覆蓋行為、畫面痕跡以及隱蔽心理三方面探討覆蓋的繪畫創作形式。第一章《緒論》，書寫具象形式轉變為覆蓋繪畫的創作理念成因，期待藉由論文的撰寫釐清覆蓋創作的發想。第二章《覆蓋》，記述覆蓋創作的發展脈絡，且在抽像表現主義(Abstract Expressionism)與極限藝術(Minimal Art)中汲取相關論述的精神支持，探索覆蓋創發的意念。第三章《痕跡》，覆蓋行為下，塗抹的痕跡成為畫面焦點，我以牆面的意象觀點探討無形式藝術 (Art Informel)的質感與痕跡，並記錄自我作品中痕跡的創作法則。第四章《隱蔽》，從阿德勒(Alfred Adle)個體心理學中萃取相同論述探討畫作表層與內在行為現象的覆蓋心理。第五章《結論》，整述論文脈絡，確立覆蓋型繪畫創作，同時了解自我創作的意義與未來的發展方向。
　　覆蓋創作經由無意識的層疊行為擴展至對畫面形式內容的思考，最後返回自身探討覆蓋的心理因素。探索創作的旅途裡，一路由茫然到質疑，由矛盾到確立，經由文字的爬梳，創作思緒因而逐漸清晰明朗。

What will a painting be without contours, lines or objects?
Running away from figurative paintings that I’ve been trained since young, I decided to enter the abstract world, and began the journey to explore the way of smearing paintings with overlaid colors and brush strokes. Through repeated overlaying way, I tried to accumulate shapeless and objectless pattern on the canvas. With this continuous process which is overturning, clarifying, and then remolding, my smearing painting repeated pondering and contradicting, scraping off and covering again. The indistinctly appeared textures and traces of the paintings made by scrapping and covering profoundly implied my thoughts about art.
In the writing of “The Veiled Traces”, I will describe my creation from 2007 to 2010, in which I will discuss the working process of smear paintings by three aspects: the act of smearing, the traces on the work, and my veiled mind. In the first chapter, “Introduction“, I will describe the origin and idea of the switch form figurative painting to smearing painting. In the second chapter, “Covering”, I will interpret the development of smear painting, and invest supported documents from Abstract Expressionism and Minimal Art to establish the spirit of smearing painting. In the third chapter, “Traces”, I will discuss the texture and traces of the “Art Informel” from the aspect of wall image. I will also record the unique feature and rule of the traces on my works. Through the theoretical study in "Individual Phychology of Alfred Adle" that is related to the concept discussed in the foregoing chapters, in the fourth chapter “Veiled”, I will discuss the veiled mind in the paintings that present inner and outer behavioral effects, and ponder whether the act of smearing is the crucial cause of self-denial as well the lack of confidence. In the fifth chapter, “Conclusion”, I will integrate the idea of this writing to define the concept of smearing painting, and meanwhile, to inspire readers to realize the meaning of self-creation and the direction of my future development.
Following unconscious ways of repeating overlaying, my smearing painting works to ponder the content of the image. By doing so, my veiled mind is able to be examined. Muddle followed by query, and contradiction followed by confirmation, this journey helps me to explore the meaning of art making. The mind of artistic creation is therefore become clear through the analysis of this study.

一、中文
黃文睿。《現代藝術啟示錄》。台北：藝術家出版社。2002。
何政廣。《傑克梅第》。台北：藝術家出版。2003。
陳永源。《尚．杜布菲回顧展1914-1985》。台北：國立歷史博物館。1998。
沈德燦。《精神分析心理學》。台北：臺灣東華。2003。
石晉華。《走筆　展覽自述》。台北：台北市立美術館。2008。
司徒立、金觀濤。《當代藝術危機與具象表現繪畫》。香港：中文大學。1999。
王受之。《世界現代美術發展》。台北：藝術家出版。2001。
余秋雨。《藝術創造工程》。臺北：允晨。2001。

二、英文
Collins, Judith ＆Welchman, John ,”Techniques of modern artists＂,London：Tiger Books International,1987,

三、譯本
Atkins, Robert ，黃麗絹譯。《藝術開講》。台北：藝術家出版。1997。頁99。
Chalumeau, Jean-Luc，王玉齡、黃海鳴譯。《藝術解讀》。台北：遠流。1996。
Chipp, H. B.，余珊珊譯。《現代藝術理論II》。台北：遠流。2004。
Honour, Hugh & Fleming, John，吳介禎等譯。《世界藝術史》。木馬文化。2004。
Jung, Carl G.，龔卓軍譯。《人及其象徵》。台北：立緒。1999。
Kaprow, Allan ，徐梓寧譯，《藝術與生活的模糊分際》，台北：遠流。1996。
Michael, Auping，黃麗娟譯。《抽象表現主義》。台北：遠流1991。
Rosenberg, Harold，陳香君譯。《「新」的傳統》台北：遠流。1997。 Waddell, Margot ，林晴玉、呂喣宗譯。《內在生命》。台北：五南。2008。
羅伯修斯，徐梓寧譯。《勞生柏》。台北：藝術家出版。2010。

四、期刊
羅青。＜從文學理論到繪畫及美學理論＞。《臺灣美術》。57期。2004。頁89。
郭博州。＜既非生活?也非藝術?--羅森伯早期作品「白色系列」與晚近作品之比較＞。《現代美術》。51期。 1993。頁72。
司徒立。〈發現、實踐與創造真實的藝術家--談傑克梅第的藝術〉。《雄獅美術》。299期。1996，頁73。
王哲雄。＜塞湯恩布里＞。《美育》。158期。2007。頁44。
王哲雄。＜安東尼．塔皮耶斯＞。《美育》。143期。2005。頁52。

五、論文
雷日昭。《安東尼.達比耶斯及其超越物質精神二元論》。臺灣師範大學美術研究所。未出版。2000。
蕭佳倩。《論繪畫物質的視象化：杜畢費(Jean Dubuffet)1951-63系列作品研究》。國立中央大學。未出版。2001。
蔡三行。《繪畫方程式 羅伯特 雷曼作品之研究》。國立臺灣藝術大學造形藝術研究所。未出版。2007。