摘要

隨著年齡的遞增，年華的老去，存在記憶庫裡的回憶還記得多少呢？在人生中每個階段所感觸的都迥然不同，心境上也有所差異，筆者努力的探究舊回憶，將個人內在的記憶經驗重新整理與檢視，並利用繪畫來表現內在意象，並藉由心靈感官的想像、解構與重組，描繪出真實的內在，並探索隱藏在內心的精神世界。透過藝術及視覺的架構連結，使精神、心靈層面的觀感藉由物的媒介，以視覺的效果來呈現心靈感受，利用油畫的媒材在靜物畫中強調「造形與色彩的結合」、「內在意涵的表現」。
本文共分五章，第一章 緒論：說明本文之研究動機與目的、研究內容與範圍，並將相關名詞加以定義。第二章 學理基礎：是以唯心論、象徵主義、超現實主義作為理論基礎，探究筆者的創作理念，並以象徵主義理論說明筆者的創作方向，提出藝術家的作品增進意象的內涵。第三章 創作理念：分析筆者創作的表現本質，其中涵蓋造形、形象的關係、想像的內在與外在空間表現以及靜物作為情感表達的元素，其突顯內在意涵象徵。第四章 創作內容形式分析：以群組作品「逝」、「人本」、「觸」，主要作品分析。第五章 結論：提出筆者經過這四年的研究學習所得到的領悟，對往後的藝術發展更加有信心、動力。

　Abstract
With the increase of the age and the time passed away, what would still be remained in everyone’s memory? At each stage in a human life, the sentiments and perspective can be very different. Meanwhile, the mentality of each can be various. In this series of paintings, the author tried to review and organize past life experience in order to express her inspirations via pieces of art work, practically and sentimentally. Furthermore, the author tried to sketch her mindset through a sequence of imagination of senses, disassembly and assembly and utilized her skills and available medium to highlight the combination of styling and rendering, furthermore, her soul. Only through such a visual expression, all spiritual and mental sensations can be delivered and captured seamlessly.
This thesis is divided into five chapters. Chapter 1, Introduction, is to describe of the motivation, objective, content and scope of this thesis and to give the definition of terminology applied. Chapter 2, theory and core philosophy of painting, is to demonstrate the paintings were the achievement of the combination of idealism, symbolism and hyperrealism, additionally, to elaborate the creative ideas via symbolic theories and reinvestigate several artists’ works in order to enrich the spiritual content of the paintings. Chapter 3, the content and techniques of the painting, is to analyze of the nature of performance, which covers styling, the relationship among objects, imaginative interior and spatial description, as well as emotional implication represented by still-life elements. All above were used for highlighting the mentality of the author. Chapter 4, the demonstration of author’s paintings, is to interpret the series of art works, "Lost", "Humanistic" and "touching" (all above titles are translated). Chapter 5, conclusion, is to express the comments after four years master education, which firmed up the confidence and momentum of future development in painting.

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