摘 要

「空間」是個提供人類活動、思考運作的舞台，更重要的是空間本身並不具單一性及絕對性，相反地它可能具延展性及多元性，因此我們需要去思考「人與空間」的本質意義。在藝術的領域中，藝術家們盡最大的努力，用生命表現自己的空間意識與時代的空間觀。
本研究所要探討的方向是從「視覺心理學」的角度切入書法的創作，並不只堅持「物理空間」或「心理空間」的某些部份，除了美感的經驗，還要傳達出個人對我們所生活的空間，以及對生命經歷過的時間的感覺。因此在創作中結合傳統與現代書法的相關概念、技法及媒材運用，作為個人創作的基底，走出這片圖與地交融的黑白世界。
本文共分五章，第一章 緒論：說明本文之研究背景與動機、研究方法與範圍限制並將相關名詞加以定義。第二章 文獻探討：先探討空間的相關議題，並以安海姆的視覺心理學切入視覺空間，進而討論現代藝術中想要表達的視覺空間觀，最後將上述觀點與書法的領域作印證。第三章 創作理念：結合相關理論及傳統書論，形成個人之創作理念並體現於作品中。第四章 作品說明：依創作之媒材形式分三部分介紹作品，並以展場即作品之理念，規劃2004至2006的作品，使其得以有整體性的呈現。第五章 結論：將本創作論述作一討論總結，並作為下一階段創作的起點。

Abstract

Space provides human with a stage for activities and operations of thinking. More importantly, the space itself is not possessed of unity or absoluteness; it may, on the contrary, reveal expansibility and diversity. Accordingly, it is necessary to consider the essential meaning of “human and space.” In the field of art, artists, through out their lives, endeavor to display their awareness of space and the view of space toward generations.
The aim of the present study is to interpret the art works of calligraphy from the perspective of visual psychology. In addition to focus on the aesthetic perception and some part of physical and psychological space, it is also intended to convey the individual feelings of the living space and the feelings of the time through their lives. Thus, in order to construct the base for personal art works, it is expected to combine the related concepts, techniques, and the use of materials from the traditional aspects and from the modern ones.
The study is divided into five chapters. The first chapter is the Introduction: to explain the research background and motivations of the present study. The second chapter is the Literature Review: to first survey the issues related to space, and to interpret the visual space from the perspective of what Arnheim has termed as visual psychology. In addition, the view of visual space the modern art is intended to display is further discussed in this chapter. Finally, the mutual proof toward the above views will be discovered from the calligraphy works. The third chapter is the Ideas of the Art Works: to combine the relevant theories with traditional thought of calligraphy to form the personal ideas of the art works and further practice them in the real works. The forth chapter is the Explanation of the Art Works: to introduce the works in terms of three forms of materials. In addition, the philosophy of “the exhibition is the products” is adopted to arrange the works from 2004 to 2006, in order to display the art works as a whole. The fifth chapter is the Conclusion: to sum up the discussions of the descriptions toward the present creation, making it as the starting point of the following art works.

參 考 文 獻
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