摘要

本論文以我在2019年至2022年就讀研究所的創作為對象，從品味的養成出發，依不同的思考對象將創作分為兩條支線。第一條為「無法證明實存的體驗」，由以下四個狀態交替疊合：不同時間點觀看的電影、音樂、書本截影；日常無聊觀察；個人夢境；上述經驗中無法被完整記起的「漏洞」。另一支線為「信念的在場」，關於儀式感、回喚，或是對信念的思考。也就是以三個面向進行探究，一、「無法證明實存的體驗」中交錯並置的狀態；二、從難以簿記的心念過渡至對人與物之間的微妙情感（「信念的在場」）；三、個人品味養成以及飄散的目光。也就是同時將抽象、具象的經驗，透過回訪將腦中的經驗截影重置，由文字記錄，最後轉而創作。

標題「滋擾的地下空間」指的是我將創作起點定標於「品味」，將其比擬為收攬細碎躁動的地下空間。英文翻作「I Let My Band Practice in the Basement」（我讓我的樂團在地下室練習）為我在音樂或樂團表演中找尋作品名稱的習慣，如埋藏歌詞的暗語與創作的狀態。「樂手」隨著作品數量往上疊加，聚集於名為品味的「地下空間」。

論文架構為：第一章緒論，以研究動機與目的為開展，探究創作素材轉而創作的過程，以及研究範圍與方法。第二章創作學理基礎，從蒙太奇、荒誕與怪誕，聖物與收藏的文獻，整理我目前創作的兩個方向，分別為「無法證明實存的體驗」與「信念的在場」。第三章創作理念與方法，延續創作兩個方向的敘述，以及媒材的使用。四、五章為作品分析與結論，說明作品的內容、創作流程與思考。最後將上述章節內容重整，期望在創作的路徑中堆疊出此階段的厚度。

關鍵詞：蒙太奇、荒誕、怪誕、收藏、信念

Abstract
This thesis targeted the projects created by the author from 2019 to 2022 while at graduate school. The projects researched the development of taste and were classified into two types of projects based on different subjects. The first project type addressed “experiences that cannot be proven to exist,” in which the following four experiences alternated and overlapped: viewings of snippets of movies, music, and books at different times; daily mundane observations; personal dreams; and “gaps” that could not be remembered in the aforementioned experiences. The second project type examined “the presence of beliefs,” specifically the rituals for, recall of, and thoughts about beliefs, and involved the following three dimensions: the alternating state of “experiences that cannot be proven to exist”; the transitioning of mindsets that are difficult to record to emotions between people (“the presence of beliefs”); and the development of personal taste and drifting observations. Abstract and concrete experiences were reset through mentally recalling snippets of the experiences; these experiences were recorded in text form and were thereby transformed into creations. The title of this thesis I Let My Band Practice in the Basement refers to the author setting “taste” as the origin of the creations, which is then compared with underground spaces that generate minor restlessness.

The thesis is organized as follows. The first chapter introduces the research motivation and research purpose, detailing the process of transforming materials into creations and describing the research scope and methods. The second chapter presents the basic theories of creation as well as a literature review of the themes of montage, absurd, grotesque, relic, and collection to organize the two types of creations, namely “experiences that cannot be proven to exist” and “the presence of beliefs.” The third chapter provides details of the concepts and methods of creation, fuller descriptions of the two types of creations, and the media and methods used in the study. The fourth and fifth chapters offer an analysis of the projects, explaining their style, contents, and conceptualization, and some concluding remarks. Finally, the contents of the aforementioned chapters are organized to reflect the profound influence of each creation stage on the path of creation.

Keywords: Montage, Absurd, Grotesque, Collection, Belief

參考書目

中文書目

Barba, Eugenio，《劇場人類學辭典，表演者的密藝》，丁凡譯。臺北市：國立臺北藝術大學，2012。
Baudrillard, Jean，《物體系》，林志明譯。臺北市：麥田出版，2021。
Bordwell, David，《電影敘事》，李顯立等譯。臺北市：遠流出版社，2003。
Bayley, Stephen，《醜，萬物的美學》，郭玢玢譯。臺北市：典藏藝術家庭股份有限公司，2014。
Camus, Albert，《薛西佛斯的神話》，杜小真譯。北京：生活·讀書·新知三聯書店，1987。
Dudley, Andrew，《電影理論》，陳國富譯。臺北市：志文出版社，1983。
Eisenstein, Sergei，《並非冷漠的大自然》，富瀾譯。北京：中國電影出版社，1995。
Esslin, Julius Martin，《荒謬劇》，華明譯。石家莊市：河北教育出版社，2003。
Hartnell, Jack，《中世紀的身體：從黑暗時代人類對身體的認識，解讀千年文明大歷史》，徐仕美譯。臺北市：時報文化企業股份有限公司，2021。
Hinchilffe, Arnold，《荒誕說－從存在主義到荒誕派》，劉國彬譯。北京：中國戲劇出版社，1992。
Szymborska, Wislawa，《辛波絲卡》，陳黎、張芬齡譯。臺北市：寶瓶文化事業股份有限公司，2021。
Thomson, J. Philip，《論怪誕》，孫乃修譯。北京：昆侖出版社，1992。
Umberto, Eco，《醜的歷史》，彭淮棟譯。臺北市：聯經出版事業股份公司，2008。
三島由紀夫，《金閣寺》，唐月梅譯。新北市： 木馬文化事業股份有限公司，2018。
村上春樹，《東京奇譚集》，賴明珠譯。臺北市：時報文化企業股份有限公司，2019。
暮澤剛巳，《當代藝術關鍵詞100》，蔡青雯譯。臺北市：麥田出版，2011。
朱慧瑩，《聖烏蘇拉聖髑櫃:漢斯·勉林之女性聖徒作品研究》。臺北市：國立臺
北教育大學，藝術與造形設計學系碩士班，2013。
閆廣林、徐侗著，《幽默理論關鍵詞研究》。上海：學林出版社，2010。
張芳薇執行編輯，《觀念之後》。臺北市：臺北市立美術館，2016。
黃建宏，《蒙太奇的微笑》。臺北市：典藏藝術家庭股份有限公司，2013。
黃建宏，《蒙太奇的微笑/城市影像/空間/跨領域》。臺北市：典藏藝術家庭股份有限公司，2013。
傅佩榮，《荒謬之外－卡繆思想研究》，臺北市：九歌出版社有限公司，2015。
齊隆壬，《電影符號學》，臺北市：書林出版社，1993。

外文書目

Arbus, Doon, Israel, Marvin, eds. Diane Arbus: An Aperture Monograph, New York: Aperture Foundation, 2005.
Aumont, Jacques, eds. Montage Eisenstein. Translated by Lee Hildreth, Constance Penley, Andrew Ross. London: Indiana University Press.
Balazs, Béla, Jean-Michel Palmier, J. M. Chavy, eds. L'esprit du cinema. Paris: Payot ,1977.
Beckett, Samuel, eds. Waiting for Godot-tragicomedy in 2 acts. New York: Grove Press, 1954.
Dunker J. et al, eds. Christian Worship and Imagery in Giotto to Durer: Early Renaissance Painting in the National Gallery, London: National Gallery, 1991.
Lubow, Arthur, eds. The Best of 2021, Arbus, Untitled and Unearthly, New York: The New York Times, Nov. 15, 2018.
Pavis, Patrice, eds. Theatre at the Crossroads of Culture. Translated by Loren Kruger, London and New York: Routledge, 1995.
Pudovkin, V.I, eds. Film Technique and Film Acting: Memorial Edition with Portrait, Memoir and a revised and completed record of the author's film work. New York: Grove Press,1960.
網路資料

Dimock, Michael, eds. Defining generations: Where Millennials end and Generation Z begins, 網路資料：https://www.pewresearch.org/fact-tank/2019/01/17/where-millennials-end-and-generation-z-begins/