本論文為我的創作研究，將我對城市生活痕跡的關注、城市空間帶給我的視覺切割，藉由解析創作的過程、作品元素以及回顧相關之文獻作為論述。我透過收集日常影像資料，在進行畫面安排時，融入個人對事物的感受，以及藉由分解後再重新組合，將事物進行翻轉，挑戰我們對這日常事物的既定認知，進而形成更多想像。此外，我也延伸出將畫面局部擦拭或透過顏料溢出等方式，以破壞的形式使畫面留有一點趣味和想像。

本論文分為五個章節，第一章「緒論」包含研究動機與目的、研究範圍和研究方法。第二章「學理基礎」，首先是「視覺空間的再現」，透過藝術史中，前人對空間和物件再現的剖析，探討他們如何透過呈現空間的樣貌來傳達特定訊息。接著是「廢墟美學」，說明廢墟在不同藝術時期裡意義的轉變。在第三節，我藉由藝術家姚瑞中（1969-）以他自身的廢墟攝影作品和書寫，以及藝術家劉時棟（1970-）對於生活殘片上的使用作為研究對象，探討自身創作中所選擇的廢墟、殘物影像的相似之處。以大衛・霍克尼（David Hockney, 1937-）的作品作為參照，論述和分析我的創作思維。第三章「創作理念與形式」，說明我研究所階段作品的製作程序，以及技法上的運用。第四章則是「作品分析」，闡述2021年至今的《保留區域》，並細說我在創作時的思維脈絡，如何轉化為視覺再現。第五章則是「結論」，是對本論文的回顧和省視，並期許未來的創作之路，持續將當前的階段性成果拓展至更深遠的方向。

This thesis is a study of my creative process, focusing on my fascination with traces of urban life and the visual dissections that urban spaces evoke in me. Through an analysis of the creation process, elements of the artwork, and a review of relevant literature, I aim to articulate my perspective. I collect daily visual data and incorporate personal sentiments towards objects into the arrangement of images. By deconstructing and recombining elements, I challenge established perceptions of everyday objects, stimulating greater imagination. Additionally, I extend this by partially erasing parts of the image or allowing paint to spill over, introducing an element of disruption to maintain intrigue and stimulate imagination.

The thesis is divided into five chapters. Chapter 1, "Introduction," outlines the research motivation, objectives, scope, and methodology. Chapter 2, "Theoretical Framework," begins with an analysis of "Representation of Visual Space" in art history, exploring how predecessors conveyed specific messages through spatial representation. It then discusses the "Aesthetics of Ruins," examining the evolving significance of ruins across different artistic periods. In the third section, I compare my chosen imagery of ruins and remnants with the works of artists Yao Jui-Chung (1969-) and Liu Shih-Tung (1970-), alongside references to David Hockney's (1937-) work, to elucidate my creative process and mindset. Chapter 3, "Concepts and Forms of Creation," explains the production process and technical application of my works. Chapter 4, "Artwork Analysis," elaborates on "Reserve Area" from 2021 to the present, detailing the conceptual framework behind my creations and their visual representations. Finally, Chapter 5, "Conclusion," reflects on and evaluates the thesis, envisioning future creative endeavors and the expansion of current achievements towards deeper horizons.

中文書目
Asher, Frederick M 等著，《藝術博物館》，黎茂全、陳德馨 等譯，新北：格林文創，2015。
Crane, Diana，《先鋒派的轉型：1940-1985年的紐約藝術界》，常培杰、盧文超 譯，南京：澤林出版社。
Crary, Jonathan，《觀察者的技術：論十九世紀的視覺與現代性》，蔡佩君、王嘉驥 譯，台北：行人出版，2007。
Eco, Umberto著，《醜的歷史》，彭淮棟 譯，臺北：聯經出版，2008。
Gayford, Martin著，《更大的訊息》，王燕飛、韓書妍 譯，臺北：積木文化，2016。
Sturken, Marita、Cartwright, Lisa，《觀看的實踐－給所有影像世代的視覺文化導論》，陳品秀、吳莉君 譯，台北：臉譜出版，2009。
姚瑞中，《台灣廢墟迷走》，台北：田園城市文化，2014。
莊偉慈，〈殘片修辭學──劉時棟繪畫中的影像團塊〉，藝術家，542期（2020.12）。
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游崴，〈影像燴—劉時棟個展〉，收錄於：張艾茹 編《影像燴—劉時棟個展》，高雄：高雄市立美術館，2021。
馮雷，《理解空間：現代空間觀念的批判與重構》，北京：中央編譯出版社，2008。
詹宏志，《城市人：城市空間的感覺、符號和解釋》，台北：天下文化出版，1989。
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外文書目
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