蕭如松表現的人格特質是冷靜節制、遵守原則，在他的繪畫作品裡，也有相同的表現；雖然他也參與畫會活動、與畫友互動，但也就僅止於此了。在無法有餘錢買品質較好的畫材，蕭如松使用最便宜的材料，成就了不同於畫壇主流人物的作品。
蕭如松接受了鹽月桃甫、中西利雄、鄞廷憲、李澤藩等人片斷的影響，學到如何使用眼睛觀察、鍛鍊線條、畫面光線的運用方式。蕭如松善用筆觸走向帶動畫面的動感，對線條的掌握非常拿手，將隨處可見的場景架構出一個屬於自己的寧靜天地。蕭如松常常運用電影的蒙太奇語言，將不同性質的視覺素材混在一起，探索現實、重新觀察存在的事物。無論是何種題材，蕭如松似乎都將之視為一個構圖要素，也因此蕭如松的靜物畫似乎最能成功表現他的創作理念。
現代性在蕭如松的作品中是很明顯的一個特質。從一八六○至一九七○年間的時期，西方藝術反應社會的不確定感，在藝術流派興起、沉寂的過程中，現代藝術的發展變得為藝術而藝術，美已經被重新定義或甚至與美毫不相干，朝向形式的方向去，對造型空間的概念有很大的變化。這樣的特質傳入日本，並挾著殖民主義的現代化影響了台灣，台灣所表現的現代性是經過日本轉化過的，與西方的現代性已有差別。蕭如松在這樣被箝制的環境中，仍然發揮想像力與創造力創作作品。台灣光復後，台灣美術界產生巨大變動，畫會、現代主義西潮洗禮、鄉土的反思等等潮流，蕭如松都能有所回應與堅持，並表現在其作品中，建構了台灣美術台灣美術「現代性」的在地觀點。

Hsiao Ju-Sung’s paintings reflect several of his characteristics, calm, abstemious and meticulous. His major social activities that were merely consisted of attending particular arts societies and communicating with certain friends also reveal such a simple style of his life.
Early in life, Hsiao Ju-Sung learned techniques and ideas of paintings form his teachers, including Toho Shiozuki, Toshio Nakanishi, Yin Ting-Xian and Lee Tze-Fan. Later, he developed his own style. Hsiao Ju-Sung was famous at applying brushworks to create vivid pieces, especially in his still life ones. He combined different visual components to express his ideal realistic compositions, which were similar to photomontage.
The works of Hsiao Ju-Sung show modernity definitely. Form 1860 to 1970; the Western art reflects the uncertainty of the society. The development of modern became “art for art’s sake”, even to the form development, and this influences what people think of spaces. The tread of modernity spreads to Japan first. And with the colonialism, the trend of modernity is carried to Taiwan, too. Hsiao Ju-Sung cultivates his art at this time. Although life is restricted his works still show great imagination and creativity. After the retrocession of Taiwan, both modernism and provincialism are quite prevailing. Although Hsiao Ju-Sung is influenced, he still has his own insistence.

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