我們生活的世界，不再像過去一樣穩定而少變化，當消費主義入侵我們的生活，「人和人」、「人和物」之間的關係都改變了。本創作論述以「形．變」為主題，從自身生活經驗為出發點，透過社會學及心理學的理論研究，探討消費主義對現代人的行為和觀念的影響，並藉由創作表達：身處這流動的現代性社會中，生活中的種種「不確定性」讓我們找不到明確的真理，「真實」早已被虛擬的表象給取代，這種超越真實的表象是一種「超真實」，我們就在這「真實」與「超真實」間矛盾的糾結著。
本研究的創作理念主要在探討自我的糾結和人與人之間的關係，藝術形式以分割空間、影像交錯與意象流轉來構成。本研究依內容分為「成形」系列和「流變」系列。「成形」系列分「禁錮」和「生存遊戲」兩個主題。「禁錮」描繪女人在狹窄空間中的自由或只是一種想像的自由；「生存遊戲」描繪現在的學生，每天在分數、排名間掙扎的矛盾心情。「流變」系列分「忙盲茫」和「符號．表象」兩個主題。「忙盲茫」描繪都市人在忙碌的生活背後充滿空虛感；「符號．表象」以消費符號做為創作元素，描繪今日的社會，是一個「符號消費」的社會，商品存在的價值，是以符號所代表的意義為重，商品本質的重要性漸受淡化、扭曲。

The world that we live is not so stable and little change as our past. When Consumerism invaded our life, the relation between people and people, people and things all have been changed. The theme of this writing paper is shape and deformation. The start point is from my own life experience, through the theory of Sociology and Psychology, to discover the influence of Consurism on the behavior and concept of People nowadays, and to express my tangled contradiction between outside vision and inner awareness by my own creation. When we situate at modern mobile society, various uncertainty can let us find no clear truth. Reality has already been replaced by virtual appearance. This appearance that is beyond the real one is a hyperreal. We are contradictorily tangled between this reality and hyperreal.
The creative concept of this study is mainly to explore self-tangle and relation between people and people. Art forms is constructed by space segmentations , image interleaved and intention circulation. The content of this writing paper is divided to Forming series and Evolution series. Forming series is divided to two themes, imprisonment and survival game. Imprisonment describe the freedom of women at narrow space or only an imaginary freedom. Survival game describe the children that study at special ability class struggle between score and ranking with contradictory mood. Evolution series is divided to two series, one is (busy,blind and vast), another is (symbol and idea). The series(Busy,blind and vast) describe city people’s life that is very busy and full of emptiness behind. The series(symbol and idea) uses consumption symbols as its creative elements to describe today’s society as a Symbol Consumption society. The merchandise existence value is weighted by the symbol meanings that it represents. The importance of merchandise nature is neglected and distorted gradually.

一、中文書
1. 台北市立美術館編輯，《後現代美學與生活》，台北：北市美術館，1996。
2. 加斯東．巴舍拉（Gaston Bachelard）（著），龔卓鈞、王靜慧（譯），《空間詩學》，台北：張老師文化事業，2003。
3. 布希亞（著），林志明（譯），《物體系》，台北：時報文化出版，1997。
4. 朱光潛，《文藝心理學》，合肥：安徽教育出版，2008。
5. 村上隆（著），長安靜美（譯），《藝術戰鬥論》，台北：大藝出版，2010。
6. 馬起華，《現代心理學》，台北：黎明文化事業，1978。
7. 張春興，《現代心理學》，台北：臺灣東華，2010。
8. 陳仲更．張雨新，《人格心理學》，台北：五南圖書，1990。
9. 陳秋瑾，《現代西洋繪畫的空間表現》，台北：藝風堂出版，1989。
10. 郭永玉，《孤立無援的現代人―弗洛姆的人本精神分析》，台北：城邦文化，2000。
11. 麥可．雅各（著），于而彥（譯），《佛洛伊德―精神分析之父》，高雄：生命潛能文化事業，2000。
12. 羅青，《繪畫中的後現代主義》，台北：徐氏基金會，1989。
13. 黃堅厚，《人格心理學》，台北：心理出版，2002。
14. 曾肅良，《藝術概論》，台北：國立空中大學，2004。
15. 幾米，《地下鐵》，台北：大塊文化，2001。
16. 聖德．修伯里（著），戴金蜜（譯），《小王子》，台南：漢風出版，1994。
17. 葉維廉，《解讀現代‧後現代—生活空間與文化空間的思索》，台北：東大
出版：三民總經銷，1992。
18. 齊格蒙特．包曼（著），歐陽景根（譯），《流動的現代性》，上海：三聯書店，2002。
19. 齊格蒙特．包曼（著），邵迎生（譯），《現代性與矛盾性》，北京：商務印書館，2003。
20. 齊格蒙特．包曼Zygmunt Bauman（著），何定照、高瑟濡（譯），《液態之愛》，台北：商周出版，2011。
21. 榮格（著），劉國彬、陽德友（譯），《榮格自傳：回憶．夢．省思》，台北：張老師文化事業，1999。
22. 饒嘉伯，《藝術路上‧自在觀 李錦繡返鄉紀念畫集》，嘉義：嘉義市文化局。
23. Don Slater著，林佑勝．葉欣怡譯，《消費文化與現代性》，台北：弘智文化，2003。

二、期刊
1.　陳美杏，<四分三十三秒：一件音樂作品的啟發>，《美育雙月刊》，150期，2006年，頁9。

三、網路資料
1.　李錦繡的「空竹凳， http://life.fhl.net/Art/art/art_09.htm(2Jul.2014）。
2.《液態之愛》導讀，http://blog.yam.com/retribalize/article/13363073 (25May.2015)。