摘要

研究目的主要是檢視作品與理念的契合度，透過分析作品的風格，形式及元素，提供創作線索。以自由書寫方式尋找記憶，解析過往創作的脈絡，並閱讀相關理論以豐富思考，理出創作觀念。

本研究將回顧2006年至2010年期間的作品，分成《渴無解》、《蒼蠅變種、人魚變身》、《決鬥》與《著魔》系列，探索每個階段的風格及心態的改變。並從醜陋美學爬梳作品內容：一、偏好殘缺的獨特、多元、具故事性，蘊藏的生命力包含著對時間流逝的感傷與記憶的執著。二、源自對疾病的體悟及省思。三、面對死亡的態度，由恐懼到正視，進而思索生命的意義。四、童年的閱讀經驗滲透，產生對怪力亂神的奇想。

在作品形式上，以黑色幽默面對生命中的荒謬、無奈、矛盾，如丑角發出玩世不恭的笑聲，對現實諷刺與自我嘲弄，超越痛苦與不幸。藉漫畫的可親性來處理嚴肅沉重的議題。運用造型簡化處理多語的龐雜結構，內容的誇張突出事物特點，表達荒唐違理事物，融合變形的滑稽可笑與矯飾的嚴肅正經。

創作焦點由巨觀環境轉至微視自身，從反映外在問題到聆聽內在聲音，進而發現問題本身蘊藏答案。總之，對我而言，創作就是各種聲音對話的平台，也是尋找生命意義，超越自我，尋找真我的一種方式。

Abstract

The purpose of this study is to examine the concept and compatibility of creations through analyzing styles, forms, and elements in order to provide a clue to the nature of my works. Free writing was used to search for my memories and clarify the development of my works. Through the study of relevant theories, my ideas and concepts are enriched.

The series of painting, “Quenching Thirst,” “Mutant Fly, Mermaid Transformation,” “Duel,” and “Enchanted” from 2006 – 2010 will be examined and the changes in style as well as attitude of each stage will be studied. My research on the aesthetics of ugliness will be analyzed as: 1, Preference for imperfect, unique, diverse, story-like, and reserved life-power, including persistence in the injury and memory of the passage of time. 2, Derived from the understanding and reflection of disease. 3, Attitude toward death changes from fear to coming to terms with it and contemplating meaning of life. 4, Through childhood reading experience, which provokes imagination of the strange and bizarre.

I also appropriate methods of black humor to confront the absurdness, powerlessness, and contradictions of life in my painting, just like a clown treats life as a game. My paintings present satire of reality and self-mockery, in order to overcome pain and ill fortune. I use the intimacy of comics to handle serious issues and shape simplification to handle the wordy, complex structure. Exaggeration of content therefore highlights the characteristics of objects, expressing absurd and illogical objects, merging transforming humor with affected seriousness.

My art transfers from the macro-environment to the micro-self; from reflecting external problems to listening to the internal sound, and progressing to discover the answers contained within problems. Making art, to me, is about the platform of dialogue between different voices, as well as searching for the meaning of life, overcoming the self, and discovering one’s true self.

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