中文摘要
本研究試圖探討數位藝術鑑賞的理論基礎和課程發展策略，並在國小六年級藝術與人文學習領域的視覺藝術課程進行教學與驗證，培養學生分析與判斷的能力，在面對數位藝術的作品時，能從最初的陌生與排斥，轉變態度到熟悉與接納，這也是實施數位藝術鑑賞課程的最大目標。至於實施數位藝術鑑賞的教學模式，本研究則試著提出以開放式網路平台進行合作詮釋的學習，其具體施行方式為教學者事先選擇教學主題：數位藝術，接著透過網際網路，利用開放式內容管理系統架設教學平台，採用「兒童對藝術品的合作詮釋」教學策略，擬定教學目標和計劃，實施數位藝術鑑賞教學。研究目的為以下三點：
（一）探討開放式網路平台實施數位藝術鑑賞合作詮釋的教學模式。
（二）探討開放式網路平台實施數位藝術鑑賞課程對六年級學生藝術鑑賞學習態度的影響。
（三）探討開放式網路平台實施數位藝術鑑賞課程對六年級學生藝術鑑賞認知能力的影響。

本研究以文獻探討為理論基礎，並進行實驗教學，其主要研究方法為：
（一）文獻探討：從數位藝術的定義與歷史之探討、到數位藝術的形式與鑑賞之深究、最後融入國小「藝術與人文」學習領域進行數位藝術鑑賞教學之課程，提出開放式網路平台進行合作詮釋的學習模式，作為設計數位藝術鑑賞教學的依據。
（二）「準實驗研究法」（quasi- experimental research）：本研究採準實驗研究法之單一受試組實驗教學設計。實施方式為依據文獻探討所得之數位藝術鑑賞課程設計與教學原則，研擬數位藝術鑑賞教學方案，以六年級研究者任教的班級學童為研究對象，設計五個以「數位藝術鑑賞教學」為主題之教學活動單元，進行為期一學期的實驗教學研究，並於教學前後各實施數位藝術鑑賞認知能力測驗與學習態度問卷調查表之前、後測，以驗證數位藝術應用於鑑賞教學之成效。

若以實施數位藝術鑑賞教學的學生在學習態度量表上的整體分數看來，其實施後的得分增加並顯著高於實施前的得分。學習態度量表各層面（學習動機、學習內容、學習方法、學習評量）來看，在學習動機層面上，實施數位藝術鑑賞教學後的得分雖有增加並未顯著高於實施前的得分；在學習內容方面，實施數位藝術鑑賞教學後的得分雖有增加並未顯著高於實施前的得分；在學習方法層面上，實施數位藝術鑑賞教學後的得分增加並顯著高於實施前的得分；在學習評量層面上，實施數位藝術鑑賞教學後的得分增加並顯著高於實施前的得分。從數位藝術鑑賞認知能力測驗結果來看，整體分數達到顯著水準，代表數位藝術鑑賞教學確實會改變學生的認知能力，對學生的學習和發展也有相當大的助益。實施數位藝術鑑賞教學的學生若以認知能力量表各層面來看，在內容描述層面上，實施數位藝術鑑賞教學後的得分顯著高於實施前的得分；在形式分析方面，實施數位藝術鑑賞教學後的得分顯著高於實施前的得分；在意義詮釋層面上，實施數位藝術鑑賞教學後的得分顯著高於實施前的得分；在價值判斷層面上，實施數位藝術鑑賞教學後的得分雖有增加並未顯著高於實施前的得分。

Abstract
This research attempts to probe into theoretical foundation and development tactics of the course of digital visual arts in the field of ‘art and humanity’, and carry on teaching and prove in sixth grade primary school students. The ability of training students to analyze and judge, while facing the works of digital arts, can change the attitude from indifference and rejecting to familiarity and acceptance. As for implement several teaching way that appreciate the arts, this research enters into the study of cooperation that integrated with open source network platform. It implements the track type and chooses the teaching theme for teaching person in advance concretely: Digital arts, then utilize the open content administrative system to erect the teaching platform through the internet network, adopt the teaching tactics of ' the collaboration interpretation of the work for children ', draft the teaching goals and plans and practice the teaching of digital arts appreciation. It is the following four points to study the purpose:
(1) Probe into the teaching modes with the open source network platform and implement the digital arts appreciation with collaboration interpretation.
(2) Probe into the open source network platform and implement several courses of appreciating the arts and appreciate the arts on the influence of the attitude towards study to the students of grade six.
(3) Probe into the open source network platform and implement several courses of appreciating the arts and appreciate the arts on the influence of cognitive ability to the students of grade six.

Probe into documents the theoretical foundation in this research, and carry on experiment teaching, its main research approach is:
(1) Documents are probed into: From the definition of digital arts and discussion of history, reach in the forms of several arts and course of teaching to fit in seriously and incorporate the primary school ' art and humanity.' An model of learning carries on with a platform that practice collaboration interpretation study to be basis of teaching that practice digital arts appreciation.
(2) Quasi-experimental research: This research adopts and allows the experiment of teaching and designing to study the unitarily tried groups. For probe into mode of execution according to document several of income appreciate the arts course design with the teaching principle, is it plan several appreciate the arts the teaching scheme, regard class pupil that the researchers of grade six taught as the research object to grind, design five with ' several appreciate the arts teaching ' as teaching activity Entrance of theme, is it schedule to last experiment teaching for one term study, implement several appreciate the arts cognitive ability test examine with attitude towards study questionnaire each from beginning to end on teaching to go on, by proving the effect that several arts apply to and appreciate teaching.

If teaching students by implementing the digital appreciations are in the view of whole mark on the form of attitude towards study amount, score before the score after it is implemented increases and higher than implementing apparently. Every of attitude towards study forms aspect (learning motivation, study content, learning method, study commenting amount of) come not watching, at the learning motivation aspect, implement several appreciate the arts although the score after teaching have the score before increase has not been higher than implementing apparently. In studying the content, implement several appreciate the arts although the score after teaching have the score before increase has not been higher than implementing apparently. At the learning method aspect, the score before implement several appreciate the arts the score after teaching increase and higher than implementing apparently. In learning the commenting amount aspect, the score before implement several appreciate the arts the score after teaching increase and higher than implementing apparently. The students that were performed digital arts appreciation teaching in the cognitive ability test result shows: teaching can change cognitive ability of student really, have sizable to benefit to students' study and development. Implement several appreciate the arts student of teaching like with cognitive can strength form all aspect watch, in the content describes the aspect, the score before implement digital arts appreciation the arts the score after teaching is higher than implementing apparently. Analyze in the form, the score before implement digital arts appreciation the arts the score after teaching is higher than implementing apparently; In the meaning annotates the aspect, the score before implement several appreciate the arts the score after teaching is higher than implementing apparently; At the value judgment aspect, implement several appreciate the arts although the score after teaching have the score before increase has not been higher than implementing apparently.

一、中文部分
山口勝弘（1999）。科技與人文對話。台北：雄獅。
王文科（1990）。教育研究法。台北：五南。
王呈瑞、李玉玲、袁廣鳴、張元茜、張耘之、須文蔚（2000）。數位藝術紀。宏碁數位藝術中心。
王秀雄（1992）。美術批評鑑賞教學的研究。學校美感教育國際學術研討會，pp.41-58。國立高雄師範大學教育研究所。
王秀雄（1998）。觀賞、認識、解釋與評價—美術鑑賞教育的學理與實務。台北：史博館。
王波（2005）。Flash : 技術還是藝術。北京：中國人民大學。
王俊傑主編（2004）。漫遊者：2004國際數位藝術大展。台中：台灣美術館。
王涵微（2003）。台灣地區大學美術相關學系3D電腦動畫課程之研究。未出版碩士論文，嘉義大學視覺藝術研究所。
王雅玲紀錄整理。探索0與1之間的無限可能－「數位藝術在台灣」。藝術家，339。
王鼎銘（2003）。藝術教育與網路學習新思維。美育，第134期。
王鼎銘。資訊時代人文藝術與科技結合的時代意義。http://www.aerc.nhcue.edu.tw/，2005年8月21日。
王鼎銘。資訊時代數位影像對美感價值的衝擊與影響。http://www.aerc.nhcue.edu.tw/，2005年8月21日。
王鼎銘。電腦藝術的發展歷史與時代意義。http://www.aerc.nhcue.edu.tw/，2005年8月21日。
王鼎銘。網路時代電腦繪圖教育教師角色探討。http://www.aerc.nhcue.edu.tw/，2005年8月21日。
王鼎銘。數位科技對視覺文化的衝擊與展望。http://www.aerc.nhcue.edu.tw/，2005年8月21日。
王嘉驥。媒體藝術在台灣 數位熱潮。http://mag.udn.com/mag/dc/storypage.jsp?f_MAIN_ID=1&f_SUB_ID=8&f_ART_ID=1507，2005年8月21日。
全國中小學自由軟體諮詢中心。Xoops 網站建制。http://www.ossacc.org/software/system/copy_of_Xoops/contentpanels_view，2005年8月21日。
朱全斌（2001）。數位藝術教育之內涵分析與推展策略。2001資訊教育與藝術教育國際學術暨學術研討會。私立元智大學。
朱麗麗（2001）。科學與藝術異質同體又各自成體。國立臺灣藝術學院美術學系論文集。
何佳昌（1999）。從電腦蒙太奇解讀九○年代藝術轉向的意義。未出版碩士論文，台北市立師範學院視覺藝術研究所，台北市。
何慧芬（1985）。繪畫藝術鑑教學理論基礎之研究。未出版碩士論文，國立台灣師範大學美術研究所，台北市。
克麗絲提安娜‧保羅（Christiane Paul）。非物質性之神話──談新媒體的展示與保存。http://www.tmoa.gov.tw/journal/view.php?db=&gp=66&id=823&cnt=9，2005年8月21日。
吳作樂（1995）。資訊革命可能引發第二次文藝復興。http://home.yam.org.tw/june/wu.html，2005年8月21日。
吳垠慧（2003）。台灣當代美術大系「媒材篇」－科技與數位藝術。台北：藝術家。
吳鼎武（1995）。論電腦藝術的藝術。雄獅美術，292。
吳鼎武（1997）。電腦輔助視覺傳達設計—基本造型的實驗計畫與構成延伸。設計：教育、文化、科技，台北：亞太圖書。
吳鼎武、瓦歷斯（2001）。電腦與數位藝術。科學月刊，375。
吳嘉寶（1999）。訊息時代中影像美學理論架構初探－從認知心理學的訊息處理理論出發。http://www.fotosoft.com.tw/book/papers/library-1-1002.htm，2005年8月21日。
呂振東（2000）。電腦動畫於中國山水畫之運用。未出版碩士論文，國立交通大學應用藝術研究所，新竹。
呂燕卿（1992）。國小美術教學上繪畫鑑賞之重要性。美育，期24，pp.5-23。
呂燕卿（2000）。九年一貫藝術領域網要解說。國教世紀，190，pp.11-14。
呂燕卿（2005）。正視臺灣視覺文化環境與課程美學。臺灣教育，pp.7-14。
李士傑（2002）。從軟體文化到文化軟體：開放源碼的文化研究的基礎。http://hermes.hrc.ntu.edu.tw/csa/journal/21/journal_park147.htm，2005年8月21日。
卓翠香（2003）。美術館學習單內容分析與藝術鑑賞教育之關聯性。未出版碩士論文，台北市立師範學院視覺藝術研究所，台北市。
林江偉。擴充實境(Augmented Reality)。資訊工業策進會嵌入式系統實驗室。
林其蔚（2004）。什麼是數位藝術。典藏今藝術。12月，p.60。
林書民（2000）。昨日的新科技與明日的舊科技。數位藝術紀。宏碁數位藝術中心。
林書民（2002）。斷電狀態-奧地利科技媒體藝術節。藝術家，329。
林珮淳（2002）。科技、文化、新美學－藝術在科技媒體時代的認識與省思。藝術家，320。
林珮淳（2002）。科際整合媒體藝術的新展望。藝術觀點，13。
林珮淳（2002）。培育『今日之星』的搖籃－論台灣『科技藝術』教育之發展、問題與期待。典藏今藝術，122。
林珮淳（2003）。數位藝術V.S.數位內容－從數位媒材一探數位時代之藝術產物。典藏今藝術，130。
林珮淳、吳佩芬（2002）。數位藝術相關理論研究與創作探討。藝術學報，70。
林珮淳、莊浩志。數位藝術美學之探討。http://ma.ntua.edu.tw/dalab/web/course3.htm，2005年8月21日。
林珮淳、劉明昇。網路藝術特性與類別之探討－美的原理原則。http://content.edu.tw/junior/art/nt_ch/beauty/teach_data/chp2-1.html，2005年8月21日。
河口洋一郎、李佩穗（1992）。電腦藝術。（李玲慧、黃明俊英譯）台北：藝術家。
洪明宏（2001）。數位化思潮與藝術教育。2001資訊科技與藝術教育國際學術暨實務研討會。私立元智大學。
迪特‧丹尼爾斯（Dieter Daniels）。互動性的策略。http://imedia.cce.mcu.edu.tw/interactive/resserver.php?blogId=40&resource=dieter-daniels-ch.pdf，2005年8月21日。
唐曉蘭（1999）。觀念藝術的界定與特徵。現代美術學報，2。
孫心瑜（1993）。電腦圖像新美學。未出版碩士論文，國立師範大學美術研究所，台北市。
袁廣鳴（2000）。當藝術遇到科技。數位藝術紀。宏碁數位藝術中心。
高宣揚（1988）。解釋學簡論。台北：遠流。
高實珩（2000）。從兒童美術心理發展探討國小視覺藝術鑑賞教育的實踐。國教之友，第54卷第4期。
高震峰（2005）。數位學習與藝術教育：資訊互動系統融入國小視覺藝術教學與評量之研究。藝術教育研究的回顧與展望研討會論文集。
張恬君（1997）。電腦繪圖與電腦動畫的美感與創作。資訊與教育，57。
張恬君（2000）。虛擬世界的網路美學。教學科技與媒體，51。
張恬君（2000）。電腦媒體之於藝術創作的變與不變性。美育，115。
張恬君（2001）。運用科技表現之視覺藝術。資訊科技與藝術教育國際學術暨實務研討會。桃園：元智大學、中原大學。
張恬君（2001）。數位複製時代之藝術真實性與生命意涵。資訊科技與藝術教育國際學術暨實務研討會論文集。
張恬君（2002）。學與思—資訊時代的科技藝術。典藏今藝術，123。
張恬君（2003）。複製化影像時代之美術教育網站設計美學。美育雙月刊，134。
張素卿（2004）。高中藝術教育的現況與展望。教師天地，45。
張舜雯（2003）。虛擬實境。藝術哲學研究報告。
教育大辭書編纂委員會（2001）。教育大辭書。台北：文景書局。
曹筱月（2005）。讓觀者發聲－觀看理論運用於美術館展場設計與規畫之研究。現代美術學報，9（5），pp51-86。
梁朝雲、李恩東（1998）。從人機界面的演進淺談虛擬實境的定義。視聽教育雙月刊，40（1），pp21-27。
畢恆達。經驗研究的反省：詮釋學的觀點。http://www.bp.ntu.edu.tw/，2005年8月21日。
莊浩志（2002）。數位藝術美學之探討。美育，130。
郭生玉（1985）。心理與教育測驗。台北：精華。
郭禎祥（1993）。當前我國國民美術教育新趨勢。台北：台灣師大中等教育輔導委員會。
郭禎祥（1999）。二十一世紀藝術教育的展望。美育，106，pp1-9。
陳光大（2004）。運動構成的體系建立與實踐。台北：全華科技。
陳育淳（2004）。為何要教視覺文化。美育雙月刊，137。
陳秋瑾（2000）。視覺藝術表現媒材的遞嬗：媒體課程的興起。現代教育論壇學術研討會--視覺藝術與數位文化，pp5-12。
陳英豪、吳裕益（2001）。測驗與評量。高雄市：高雄復文。
陳敬寶（2004）。攝影在國小「藝術與人文」領域中開展的可能性。
http://gnae.ntue.edu.tw/~gnae/artmouse/doc/200406.doc，2005年8月21日。
陳學明（1999）。班傑明。台北：生智文化。
陳瓊花（2004）。視覺藝術教育。台北：三民。
陳麗秋。從數位藝術之世界潮流談台灣藝術教育之現代化。http://140.138.146.4/digiart/papers/陳麗秋.doc，2005年8月21日。
陸蓉之（1990）。後現代的藝術現象。台北：藝術家。
陸蓉之（2001）。數位科技與當代藝術的連動關係。資訊科技與藝術教育國際學術暨實務研討會論文集。
陸蓉之。數位科技與當代藝術的連動關係。http://140.138.146.4/digiart/papers/%E9%99%B8%E8%93%89%E4%B9%8B.doc，2005年8月21日。
陸蓉芝（2003）。「破」後現代藝術。台北：藝術家。
單維彰、陳鵬昌（2001）。一個物件導向的數學概念學習與診斷工具。第五屆全球華人學習科技研討會（GCCCE），pp487-493。
湯景光（1999）。從觀賞者角度探討當代靜態電腦藝術品之信息率與審美偏好。未出版碩士論文，國立交通大學應用藝術研究所，新竹。
黃壬來主編（2002）。藝術與人文教育。台北：桂冠。
黃心健（2005）。藝術數位運用專題演講。台灣數位藝術創作及表演的展望與未來－2005學術研討會暨創作發表會。
黃文叡（2001）。廿世紀藝術理論與批評--現代藝術中的「機械美學」。藝術家，314。
黃美賢（2001）。成人如何自我導向學習繪畫鑑賞。美育，119，pp81-90。
黃淑貞（2004）。「開放網路教學平台」模式於國中音樂教學之行動研究。未出版碩士論文，國立台灣師範大學音樂研究所，台北市。
黃雲龍、林國平（2003）。XOOPS開放式內容管理系統在線上情境教學應用之初探。國際電腦輔助教學研討會暨中華民國電腦輔助教學研討會（ICCAI/CAL2003）。國立台灣師範大學資訊教育系。
黃瓊儀（1993）。國小學童運用電腦與傳統媒材進行彩畫的表現形式與態度之比較研究。未出版碩士論文，國立屏東師範學院視覺藝術教育研究所，屏東。
葉明勳（1999）。科學與藝術在理論概念上整合之研究。未出版碩士論文，國立交通大學應用藝術研究所，新竹。
葉朗主編（1993）。現代美學體系。台北：書林。
葉謹睿（2001）。繪畫之死與現代藝術的未來－從新媒體風潮看傳統媒材之重生與蛻變。藝術家，317。
葉謹睿（2002）。不存在的事實與被遺忘的現在－淺談數位時代的新美學觀。新媒體藝術，112。
葉謹睿（2003）。當我們同在一起－探討網路藝術。藝術家，339。
葉謹睿（2003）。藝術語言@數位時代。台北：典藏藝術。
葉謹睿（2005）。數位藝術概論。台北：藝術家。
賈克.曼德布洛特。藝術,科學和數學的交會點。http://www.etat.com/techart/big5/0002.htm，2005年8月21日。
廖敦如（2006）。教育的好夥伴—從英美館校合作看台灣未來的發展。美育雙月刊，152。
漢寶德等（1999）。科技與人文對話。台北：雄獅。
漫遊者-2004國際數位藝術大展。http://navigator.digiarts.org.tw，2005年8月21日。
福本謹一（2003）。日本現代美術館學－來自日本美術館現場的聲音。（黃貞燕譯）台北：五觀藝術管理，278。
趙惠玲（1995）。美術鑑賞。台北：三民。
劉思量（1992）。藝術心理學-藝術與創造。台北：藝術家。
數位藝術知識與創作流通平台。http://www.digiarts.org.tw/，2005年8月21日。
歐陽友權（2005）。數字化語境中的文藝學。北京：中國社會科學。
蔡喬安（2000）。摘要整理。台灣數位藝術e直走－2000年數位藝術研習營座談會－台灣數位藝術現況及願景。新潮藝術，25。
鄭淑麗。PORTA2030。http://www.porta2030.net/，2006年11月21日。
駱麗真（2003）。科技藝術的發展脈絡：從國際經驗到台灣現況。臺灣美術，52。
謝攸青（1995）。藝術鑑賞教學內容應有的範疇與方向之研究。台北：北市美術館。
謝明勳（2004）。互動性藝術互動性研究。當代藝家之言，2004冬至號。
謝東山（1995）。當代藝術批評的疆界。台北：帝門藝術教育基金會。
謝東山（2006）。藝術批評學。台北：藝術家。
謝芝玲（2006）。數位藝術創作。台北：碁峯。
簡雅雯（2003）。數位藝術基礎理論之研究。未出版碩士論文，國立嘉義大學視覺藝術教育研究所，嘉義。
簡瑞榮（2002）。傳統美學到數位美學之研究。虚擬實境科技藝術國際學術研討會。私立中原大學。
羅潔尹（2006）。歹嘴斗的美術館驕客「科技藝術」與它們所踩跨到的曖昧邊際。高雄市立美術館：藝術認證，8。
譚晴琄（2003）。路藝術新興電腦語言—Processing。http://www.openfoundry.org/article.pl?sid=04/10/08/0838223&mode=thread，2005年8月21日。
辭典編輯委員會（1981）。辭海。台北：臺灣中華書局。
Alison Grinder & E. Sue McCoy（2006）。如何培養優秀的導覽員；博物館相關文化教育機構導覽人員養成手冊（原著：The good guide : a sourcebook for interpreters, docents tour guides）。（閻蕙群譯）台北五觀藝術管理。
Anthony P. Scott.(1998)。教育．科技．權利－視資訊教育為一種社會實踐。（白亦方譯）台北：高等教育。
Baudrillard, Jean（1998）。擬仿物與擬像（原著：Simulacres et simulation）。（洪凌譯）台北：時報文化。
Char Davies（2006）。劍橋年度主題講座－空間。（馬光亭、章紹增譯）北京：華夏出版社。
Cynthia Freeland（2004）。別鬧了，這是藝術嗎（原著：But is it art?）。（劉依綺譯）台北：左岸文化。
Edmund Burke Feldman（2000）。藝術教育的本質（原著：Philosophy of Art Education）。（洪麗珠、談玉儀、李文珊、劉文玲、曾于珍、桂雅文譯）台北市：五觀藝術管理。
Gillian Rose（2006）。視覺研究導論－影像的思考（原著：Visual Methodologies – An Introduction to The Interpretation of Visual Materials）。（王國強譯）台北市：群學。
Hand Bromley & Michael W. Apple（2004）。教育．科技．權力：視資訊教育為一種社會實踐（原著：Education/technology/power: educational computing as a social practice）。（白亦方等譯）台北市：高等教育。
Kenming Wang（2006）。淺論什麼是物件(Object)？。http://www.ithome.com.tw/plog/index.php?op=ViewArticle&articleId=6516&blogId=296，2006年11月21日。
Kuhn, T. S. (2004)。科學革命的結構。（王道還譯）台北：遠流。
marc+pwang's blog。定義自己的畫布－開放原始碼的網路藝術軟體：Processing。http://www.pwang.com/blog/archives/2004/08/cecc_eccceeepro.html，2005年8月21日。
Negroponte, N（1995）。數位革命。（齊若蘭譯）台北：天下遠見。
Pam Meecham & Julie Sheldon（2003）。現代藝術批判（原著：Modern Art : A Critical Introduction）。（王秀滿譯）台北：韋伯文化。
Roy Ascott。關於新媒體藝術。http://arts.tom.com/Archive/2001/8/29-15161.html，2005年8月21日。
Semir Zeki（1999）。腦內藝術館－探索大腦的審美功能（潘恩典譯）台北：商周。185。
Steven K. Feiner（2002）。擴增實境︰虛擬與實境的無限延伸。（吳鴻譯）科學人，2002，2。
strategy+business（2004）。漠視「世代科技」 後果自負。（唐慧文譯）http://taiwan.cnet.com/enterprise/technology/0,2000062852,20094614,00.htm，2005年8月21日。
Tim O'Reilly（1998）。開放原始碼革命（The Open-Source Revolution）。http://linux.3jk.com/mirror/CLDP/doc/osr.html，2005年8月21日。
Valentine, C.（2000）。實驗審美心理學－繪畫篇（原著：The Experimental Psychology of Beauty）。（潘智彪譯）台北：商鼎。237。
Walter Benjamin（1998）。迎向靈光消逝的年代。（許綺玲譯）台北：商鼎。237。

二、外文部分
Acton, Mary.（2004）. Learning to look at modern art. Routledge, NY.
British Educational Communications and Technology Agency（2000）, Curriculum Software Initiative: Art. http://www.becta.org.uk/page_documents/support_staff/art.pdf, 21 Aug.2005.
Borsook, T. K. & Higginbotham-Wheat, N. （1991）. Interactivity: What is it and what can it do for computer-based instruction? Educational Technology, 31(10), 11-17.
Burgess, Anthony.（1986）. But Do Blondes Prefer Gentlemen? NY: McGraw-Hill.
Burnham, J （1967）. Beyond Modern Sculpture, NY: George Braziller Inc.
Carmichael, P.（2002）. Leslie Honour, Open source as appropriate technology for global education, International Journal of Educational Development, 22, 47-53.
Christiane, Paul（2003）. Digital Art (World of Art series). London: Thames & Hudson.
Content management system. Wikipedia, http://en.wikipedia.org/wiki/Content_management_system, 21 Aug.2005.
Digital art. Wikipedia, http://en.wikipedia.org/wiki/Digital_art, 21 Aug.2005.
Eric S. Raymond（1998）. Halloween Document I, http://www.catb.org/~esr/halloween/halloween1.html, 21 Aug.2005.
Faber-Savage, R（1994）. Art tells a story. Museum by mail. Classroom guide. U.S., Connecticut.
Freedman, K. （2003）. Teaching visual culture: curriculum, aesthetic, and the social life of art. New York & London: Teachers College, Columbia University.
Garoian C. R.（2001）. Performing the Museum. Studuies in Art Education: A Journal of Issues and Reserch 2001,42(3), 234-248.
Gigante M A, Earnshaw R A, Jones H.（1993）. Virtual reality system. Boston:Academic Press.
Gigliotti, C.（1995）. Aesthetics of a Virtual World.? Leonardo: Journal of the International Society for the Arts, Sciences and technology. 28 (4).
Jacobson, R.（1999）. Information Design. Cambridge, MA: MIT Press.
Jeng, T., Lee, C.H., Chen C., Ma, Y.P.（2002）. Interaction and Social Issues in a Human-Centered Reactive Environment, in Proceedings of Seventh International Conference on Computer Aided Architectural Design and Research in Asia (CAADRIA 2002), Malaysia.
Julian, Stallabrass. （2003）.Internet Art. The Online Clash of Culture and Commerce. TATE.
Kato, H.（1999）. ARToolKit, http://www.hitl.washington.edu/artoolkit/, 21 Aug.2005.
Manovich, L.（2001）. The language of new media. Cambridge, MA: MIT Press.
Matthews, C. J.（1997）. Computers and Art Education. http://www.ericdigests.org/1998-1/art.htm, 21 Aug.2005.
Mattick, P Jr （1993）. Mechanical Reproduction in the age of Art, Theory, culture & Society. (SAGE, London, Newbury Park and New Delhi), Vol.10, 127-147.
Mittler, G. A.（1981）. Foundations for curriculum development and evaluation in art education. G. W. Hardiman & t. Zernich, （Eds.）, Learning to look/looking to learn: a proposed approach to art appreciation at secondary school level.
Mori, Masahiro（1970）. Bukimi no tani The uncanny valley (K. F. MacDorman & T. Minato, Trans.). Energy, 7(4), 33–35. (Originally in Japanese), http://www.androidscience.com/theuncannyvalley/proceedings2005/uncannyvalley.html, 21 Aug.2005.
Nunnally（1978）. Psychometric Theory. N. Y.: McGraw Hill. 2nd edition.
P. Milgram and F. Kishino. （1994）A Taxonomy of Mixed Reality Visual Displays, IEICE Trans. Information Systems, vol.E77-D, no. 12, 1321-1329.
Pearce, C.（1997）. The Interactive Book, Macmillan Technical, Indiana.
Penny, Simon（1995）. Critical Issues in Electronic Media, SUNY press, NY.
Rachel, Greene（2004）. Internet Art. London: Thames & Hudson.
Sardar, Z.（1996）. alt. civilizations. faq: cyberspace as the darker side of West,in Cyberfuture: Culture and Politics on the Information Superhighway,ed. Z. Sardar and J. Ravetz, London: Pluto Press.
Smith, R.（1967）. An exemplar approach to aesthetic education. U.S., Illinois.
Steuer, J.（1995）. Defining Virtual Reality：Dimensions Determining Telepresence. Communication in the Age of Virtual Reality, pp.35-56, Hillsdale NJ：Lawrece Erlbaum Associates.
Steve Dietz.（2003）. Wikipedia, http://en.wikipedia.org/wiki/ Internet art, 21 Aug.2005.
Storey, John（1997）. Introduction to Cultural Theory and Popular Culture（2nd edition）, Harvester, London.
Swatkins.（2005）. Wikipedia, http://en.wikipedia.org/wiki/Talk:Digital_art, 21 Aug.2005.
Tilly, Christopher（1999）. Metaphor and Material Culture. Oxford: Blackwell Publishers Ltd.
Turkle, Sherry（1995）. Life on the Screen: Identity in the Age of the Internet, Weidenfeld & Nicolson, London.
Virilio, Paul（1995）. The Art of the Motor, Minnesota University Press, Minneapolis.（1997）. Open Sky, Verso, London and New York.
Williamson, Judith（1996）. Baudrillard Interview, The Block Reader in Visual Culture, Routledge, London.
Wilson, B.（2000）. Children’s collaborative interpretation of artworks: the challenge of writing visual texts within the texts of their lives.