摘要

選擇一種與表象世界看似無直接關聯的抽象語彙，並將它當作創作的發展方向，經常會導致欣賞者無從閱讀理解，並產生知識經驗的斷層或空白，進而讓人產生不易親近的隔閡。事實上，對創作者而言，作品的呈現使得創作者得以面對內在真實的自我，呈現出最誠懇、明白的當下，即便在本質上是抽象的，但是就意義而言，卻是再也真實不過的表達。
《流‧白─黃怡寧抽象繪畫創作論述》以探討筆者在2006至2009年間於新竹教育大學造形藝術研究所就讀階段所創作的作品為主，將透過抽象表現的形式，關照自然、表達自我內化昇華之心境；並透過創作表達水的哲學思想，探索藝術與生命意涵。本文所使用的研究方法為藝術理論歸納法、分析法和藝術行動研究。
抽象繪畫傳送的是人必須提升自我的內省觀察力與心靈感應能力，如此才能夠純粹並與具體造形保持應有的抽離。筆者透過哲學以及和生命相關的宗教領域，探索藝術背後隱蔽的實相，對中國美學中的自然、虛實、道等，作相對應的分析和融會。此「非形」思考，破除所有知識形象的迷障，開啟筆者在創作上的新思維，使筆者在創作時展現更大的自由空間，這也是筆者藝術創作的核心主軸。
筆者作品形式內容與分析，以水的自然流動與機率性、色彩的精神性與魅力、筆觸的節奏感與慣性、肌理質感與畫面營造等四個面象來探討。筆者作品區分成兩系列主軸來解析，分別為「離形」系列與「藏」系列。
本創作藉由觀照自然本體，傳達「順自然而行」、「功成身退」之心境。並透
過驗証水分流動撞擊的滴流技法，感受自然的脈動並與之結合，發展新的繪畫風格。以感應自然本體為創作理念核心，探索藝術意涵，豐富個人精神層次，造就出自然與人文間相互依存、對應的語境。因為唯有透過對於自然本體的心領神會，人始得以達致真理，而真理即是「道」在自然萬物中之開顯。

Abstract

Choosing an abstract vocabulary which seems to have no direct connection with the representational world and using it as the guide to creation often make appreciators have difficulty comprehending the work, produce the gap or blank of the knowledge and experience, and furthermore, build the wall between the work and the appreciators. For creators, in fact, the presentation of the work will make them face the real selves inside and present the sincerest and clearest moment they are at, even though, it’s abstract essentially. However, in terms of significance, it’s a very true expression.
“Streaming vs. Beaming – An Argument on Yi-Ning Huang’s Abstract Painting Works” explores the works created by the author during attending Graduate School of Plastic Art, NHUE, (2006 – 2009), each of them typically expresses the self intrinsic spiritual forces after sublimation through contemplating the mother nature and using shapes in a nonrepresentational way, and each of them reveals how the creator tries to demonstrate the philosophical ideas nurtured by nature of water and to explore very meaning of art and life. In this research argument adopts fine art history overview, literature review, and art action study.
What abstract painting works convey exactly is that to pursue purity and to stay remote enough from concrete shape, an artist must improve self introspective observation strength and telepathy power.
The author has explored the reality behind aesthetic art through nurturing deep journeys into life oriented domains such as philosophy and religions and analyzing and digesting the elements of Chinese aesthetics such as the great nature, abstraction vs. concreteness, Taoism, in a dialog fashion. This one of its kind “non-shape” thinking helps not only eliminate perplexity of knowledge figurative representation but also plunge a brand new way of thinking in creating art works. It also allows the author to demonstrate ever roomy space of freedom through creating a work. Actually to the author, this “non-shape” thinking serves as very core for creating art works.
In shape and content of the author’s works and the analysis, this article explores them through four aspects namely Water – its natural flow and probability, Color – its spirituality and attractiveness, Stroke – its rhythm and inertia, and Ramification – its texture and painting layout. The argument tries to analyze all abstract works along two axes namely “Lentic” series and “Lotic” series. This work articulates the mood of “dancing to natural music” and “fading at an opportune time” through reflecting deeply on the natural being, and develops a novel painting style through perceiving the dynamics of the great nature and merging it by experimenting the dripping techniques encompassing water flowing and colliding.
This work is created firstly resting on the core belief of feeling and answering the natural being with dialog and the nurture the personal spiritual aspect by exploring art connotation, thus elaborating the semantic context of reciprocally relying on and interacting with each other between the natural being and the humanity. After all, it takes the only channel – deeply reflecting the natural being – for a person to pursue and approach the truth, and the truth is the manifestation of “Tao” through every being in the great nature.

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