本創作研究論述，是我在2012年至2015年研究所期間的脈絡統整。這幾年的創作題材內容，主要是對於「人」的關注與討論：關注群眾、關注社會、關注文化。藉由繪畫形式與技法來表現，此關注過程中令我感興趣的狀態、事件與議題。試圖透過這些創作，賦予觀者更多的觀看角度，更大的討論空間，更深的深層意涵。

　　創作，對於我來說，是將日常生活周遭所關注、感興趣的人、事、時、地、物，轉化為我的養份，並經過理解、分析、消化後，提出自己的觀點，成為我參與社會討論的一種方式。我認為，生活在這個環境之下，有許多矛盾的價值觀與立場，身為一名創作者，應當同時自詡為一名社會觀察者，觀察事件、狀態，接著以創作呈現議題，吸引更多人的關注與討論。希望藉由上述創作模式的循環，啟發觀者對於社會議題的關心。
　　
　　本論文的第一章分為：研究動機、目的、方法，以及創作的內容與形式。接著第二至四章中，將全部作品分為三大主要關注的面向：第一部分關注「競賽、觀眾與情感」的《PLAY BALL》系列，關於運動事件、狀態的表現；第二部份關注「政治、國家與身分」的《猛暴愛國症候群》系列、《何必跟顏色過不去？》系列、《多數決暴力》系列等作品，討論台灣政治相關的議題；第三部分關注「圖像、繪畫與立體」的《面面》系列、《遊走XX之間》以及統整後的延伸創作。依據作品創作的時間順序，解析作品核心理念、技法和脈絡，最後在第五章中，為研究所期間的創作做出統整，並提出未來發展的可能性。

　　The thesis integrates my works from 2012 to 2015 during graduate school studies. The creations of recent years have been focusing on human concern and discussion, including the masses, society and culture. I display the situations, events and issues which interested me during the process through painting forms and techniques, and trying to broaden people’s point of view, pops up more discussion and deeper implication with my works.

To me, creation is to transform interested people, events, time, locations and products of surrounding to my nutrients. Through understanding, analyzing and proposing one’s point of view, it becomes my personal aspect and the way of joining social discussion. In my opinion, we live under the circumstance which contains plentiful contradictory values and standpoints, as a creator, we also play a role of social spectator to attract more attention and discussion by displaying our works. Through this virtuous cycle of creation, I hope to inspire more spectators to pay attention on social issues.

　　The first chapter of the thesis is research motive, purpose, method, content and form of creations. The second to forth chapter are divided into three parts:
1. The first part concentrates on competition, and the feelings of spectators. “PLAY BALL” series demonstrate sport events and the expression of status.
2. The second section focuses on politics, nation and identity. “Violent and Patriotic Syndrome”,“ Don’t Struggle with Colors” and “Violence of Majority” series discuss the political issues of Taiwan.
3. Images and three dimensional paintings represent the third part. “Two Sides of One” and “Moving between Uncertainties” series are further creations after integration of the works.

The works are analyzed chronologically by core concepts, techniques and schemes. In the last chapter of my thesis, I will integrate all of the creations during graduate studies, and put forward possibility of future development.

Robert Atkins，《藝術開講》，黃麗絹譯，臺北市；藝術家出版，1990。
Rudolf Arnheim，《藝術與視覺心理學》，李長俊譯，臺北市；雄獅圖書公司，1984。
Toby Clark，《藝術與宣傳》，吳霈恩譯，臺北市；遠流出版社，2003。
E.H. Gombrich，《藝術的故事》，雨云譯，臺北市；聯經出版事業股份有限公司，2005。
Norbert Lynton，《現代藝術的故事》，楊松鋒譯，臺北市；聯經出版事業股份有限公司，2003。
Anna Moszynska，《抽象藝術》，黃麗絹譯，臺北市；遠流出版社，1999。
Marita Sturken、Lisa Cartwright《觀看的實踐—給所有影像世代的視覺文化導論》，陳品秀、吳莉君譯，臺北市；臉譜，城邦文化出版，2013。
Shu-mei Shih，《視覺與認同　跨太平洋華語語系　表述．呈現》，楊華慶譯。臺北市：聯經文庫出版，2013。
Susan Woodfort，《劍橋藝術史(2)：希臘與羅馬》，羅秀通譯，臺北市，桂冠圖書股份有限公司，2005。
尤傳莉，《台灣當代美術大系．議題篇：政治．權力》。臺北市：文建會，2003。
高千惠，《藝術，以ＸＸ之名》，臺北市；典藏藝術家庭，2009。
高千惠，《風火林泉：當代亞洲藝術專題研究》，臺北市；典藏藝術家庭，2013。
佟景韓、易英主編，《現代西方藝術美學文選－造型藝術之卷》，台北市；洪業文化出版，1995。
劉紀蕙編，《文化的視覺系統I：帝國—亞洲—主體性》，臺北市；麥田出版，2006。