浪漫主義開始於十八世紀末的歐洲，盛行於十九世紀初，期間孕育了許多偉大的詩人、作家及作曲家。雨果 (Victor Marie Hugo, 1802-1885)、蕭邦 (Frédéric François Chopin, 1810-1849)、李斯特 (Ferenc Liszt, 1811-1886) 等重要人物的名字被書寫於歷史之中，見證這段藝術之光華麗綻放的時期。浪漫主義時期的作品強調主觀色彩的呈現，藉由歌頌自然來抒發個人情懷。由於著重個人特質的展現，各具特色的民族文化與民間素材逐漸成為創作取材，讓整體的藝文發展益發多元與豐富。
　　這個時期的音樂創作也是如此。標題音樂的概念從出現到確立，突破性的作曲手法展現在和聲轉調與半音音程的使用頻率上。曲式方面則出現了小品 (Bagatelle Music)、幽默曲 (Humoresques)、敘事曲 (Ballade)、間奏曲 (Intermezzo) 與即興曲 (Impromptu) 等，可說是打破了古典時期的制式與規範。
　　筆者於碩士學位獨奏會演出的三首大提琴作品，皆為浪漫主義時期的大提琴代表性作品，分別是蕭邦《G小調大提琴奏鳴曲，作品65》(Cello sonata in G minor, Op. 65, 1845-1846)、柴可夫斯基 (Pyotr Ilyich Tchaikovsky, 1840-1893)《洛可可主題變奏曲，作品33》(The Variations on a Rococo Theme, Op. 33, 1876)，以及布魯赫 (Max Christian Friedrich Bruch, 1838-1920) 《晚禱》(Kol Nidrei, 1880)。
　　本論文以演奏者的視角，為這些作品進行解析。透過作曲家的生平簡述、樂曲的背景與分析，以及演奏技巧與詮釋等三大面向，期盼能夠了解浪漫樂派的風格與多樣性。

Romanticism began in late eighteenth-century Europe and flourished in the early nineteenth century, giving rise to many great poets, writers, and composers. The names of significant figures such as Hugo (1802-1885), Chopin (1810-1849), and Liszt (1811-1886) are etched into history, witnessing the magnificent bloom of artistic brilliance during this era. Works from the Romantic period emphasize the presentation of subjective expression, using the celebration of nature as a means to articulate personal emotions. With a focus on the manifestation of individual characteristics, diverse national cultures and folk materials gradually became sources of inspiration, enriching and diversifying the overall development of the arts.
The same holds true for musical compositions of this period. The concept of program music emerged and became firmly established, showcasing innovative compositional techniques through the frequent use of harmonic modulation and chromatic intervals. In terms of form, new genres such as character pieces, humoresques, narratives, interludes, and improvisations emerged, breaking free from the conventions and norms of the Classical era.
In my master's degree recital, I performed three representative cello works from the Romantic period: Chopin's "Cello Sonata in G minor, Op. 65," Tchaikovsky's "Variations on a Rococo Theme, Op. 33," and Bruch's "Kol Nidrei." This thesis analyzes these pieces from the perspective of the performer. Through a brief overview of the composers' lives, an exploration of the works' backgrounds and analyses, and a discussion of performance techniques and interpretations, I hope to illuminate the style and diversity of the Romantic musical movement.

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