摘要
在美術史的演進歷程中，寫實藝術經過時間的演進，同時也聯繫著人類的生活片段
與信仰，筆者以精細的寫實繪畫，創造屬於這個時代的語彙，去連結寫實繪畫與當代
藝術世界，並試著使寫實繪畫的歷史再往前推進。 在緒論中，筆者以幼時把玩玩具公
仔的經驗，作為外在的感知影響，以這種遊戲間，經常會有投射自我意識於玩具公仔
身上的狀態出發，進而衍伸出筆者的創作語彙與思想；同時也敘述了卡漫玩具公仔之
於人類歷史中的演進，以及對於筆者創作的影響。
在第二章的部分，筆者以「超級寫實主義」為基礎，在攝影與繪畫，以及布希亞
（Jean Baudrillard，1929~2007）的「擬仿物」之間的關聯性，除了解析文獻之外，筆
者也同時解釋了「超級寫實主義」與「超現實主義」於創作上的差異性，但同樣是去
尋求非現實世界的「擬像」在創作行為中何時迸發，又以何種方式對作品產生影響。
第三章則是筆者以創作者的真實之眼和創作者之手兩節，來闡述實踐筆者想法以及創
作手法，如何用筆者的眼光去看待自己的創作，同時也說明筆者如何實踐自己的概念，
還有筆者提及的「意識」，是如何投射進作品當中，並且產生「靈光」。
本次論文配合兩個系列的介紹，《Hello!KettyI、II、III，Domo!Hero》系列在詮釋
的是筆者利用公仔玩具，傳達「擬仿」腦海中的生命形式，運用「超級寫實主義」的
方式，並且以編導畫面的形式，呈現出一種不存在的劇場感，而《Untitled》系列同樣
是藉由「擬仿」筆者腦海中的生命形式，但讓公仔們與現實世界作出了連結，以及強
調數位科技軟體對於作品的影響，而以繪畫「再現」場景的概念同樣也「再現」筆者
曾經存在的意義，同時玩具公仔也曾經存在於童年玩樂的經驗之中。
關鍵字： 超級寫實主義、卡漫藝術、靈光、擬仿、再現、編導式攝影

Abstract
Realistic paintings have continuously evolved and also constantly connected human experiences
and beliefs throughout history. The author uses detail paintings to create visual languages
that belong to the current time, developing interconnections between realistic paintings
and the contemporary visual world with a hope to enrich the history of realistic paintings.
In introduction, the author uses the experience of action figures in the childhood as the external
influence for the artwork, projecting self-ideology on action figures to develop the author’s
visual languages and ideas of artistic creation. At the same time, the introduction also
addresses the impact of comics and action figures towards human history as well as the author’s
art making processes.
In chapter two, the author uses Hyperrealism as the foundation to discuss the connections
between paintings, photography, and Jean Baudrillard’s (1929~2007) concept of simulation.
In addition to the literature review, the author also analyzes the differences Hyperrealism and
Surrealism create within artistic creation, examining when simulacrum of the non-realistic
world takes places in the artistic creation and how does that influence the artwork. In chapter
three, the author uses two sections, realistic eyes and hands of the artists, to describe the ideas
of the artwork and the creation processes. Furthermore, the author addresses how to view the
artwork of self and how to conceptualize ideas into visual artwork. Meanwhile, the author
discusses how does ideology project on the artwork to create an aura.
In this thesis, two series of artistic creation are introduced: Hello! Ketty I、II、III and
Domo! Hero. These two series of work use the method of Hyperrealism and the form of fabricated
narratives to present the author’s internal simulation of life forms through action figures,
creating a non-realistic, theater atmosphere. The series of Untitled also use the author’s
internal simulation of life forms to create connections between these action figures and reality.
This creation emphasizes the impact of technology in visual arts, as well as representing the
scene, the meaning of existence, and the role action figures play in the author’s childhood
play experiences.
Keywords: Hyperrealism, comic art, aura, simulation, representation, fabricated photography

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