本篇創作自述，乃創作者從愛情走入婚姻的經驗中醒覺，對自我意識的探討，以及一系列創作的思維主體。
從愛情的原型探及神話與童話中的潛意識，積澱出男女文化角色的關係作為論述展開的起點，探討這些隱含於文本中的集體潛意識，對於當下女性主體的影響與變化。論述中任愛情以一種情緒蔓延的姿態，在太陽神和酒神的理性和感性世界中搖擺、在男性的象徵界和女性的陰性空間裡找尋越界認同、在不斷的認同差異中完成自我。在創作的實踐過程上，作品則深入材質與質感的表達，從「拆解」對象物—衣物布料∕「結構」對象物中統整自我。
本文分為四個章節，各章節依次討論關於這個思維中線的各部份觀念，配合作品內容主題、時間、材質、形式等等討論，互為說明對照。作品之選取是從2005年至2007年以來作品為主，初步建立個人創作之整體思維脈絡，並檢驗與作品相關之理論論述，藝術的見證主要涉及與作品相關的藝術理論、神話理論、與其他藝術家或藝術作品的比較，並視作品本身所涉及之美學問題做相關論述。

The thesis is about the self-awakening of Yu-Hua Hsu, whose experience from romance to marriage motivated her to explore her self-identity through art works.
Deriving from the exploration of the archetype of romance as well as self- sub-consciousness of fairy tale, Yu-Hua tried to examine the relationship of male and female roles. She also explored the collective unconsciousness that implicitly stands behind the romance of men and women. Romance swinging between Apollo, the rationality, and Dionysus, the sensibility, she looked for self-identity beyond the boundaries of romance in the world of masculine and feminine world, constantly intending to attain a sense of self-accomplishment through the sexual differences. For the procedure of art implementation, the expression of texture by the use of cloth, became a try to reach Yu-Hua’s self-identity, the female subject.
This thesis is divided into four chapters; each in turn discusses its notion related to self-identity, matching up with its motif, time, texture and frames. The set of art work is from from 2005 to 2007 in which Yu-Hua primarily expressed the complete thinking of her creative works, and examined theory related to her works. The testimony of art bases on the related art, mythology, and the comparison of other artists or art works.

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