摘要

研究者以傳統書法的精神理念與表現技巧為跳板，並經由廣泛的試驗、體悟、探索新的表現形式為延伸。一則印證相關書論的創作可行性，另一則期許書法創作的領域能更加寬闊。在「創作行動」與「理論研究」的不斷相互印證中，逐步提昇以達到構建個人創作之新方向。

本創作研究論述以分析現代藝術和傳統書法造形在時空觀的契合之處，以構思出多元性和具時代性的現代書法創作為目的，希望結合傳統與現代書法的相關概念、技法及媒材運用，作為個人創作的基底，期能跨越傳統的邊界，探索書法的新天地，優游於時空交感的書法世界。

本文共分五章，第一章 緒論：說明本創作之研究背景與動機、研究方法與範圍限制，並將相關名詞加以定義。第二章 文獻探討：先探討從阿爾貝蒂到愛因斯坦之空間觀的演進，以論證書法的時空表現也有其必然之脈絡可循，並以「計白當黑」與完形心理學的互相印證，著重探討書法為一強烈之時空交感的藝術表現。第三章 創作理念：針對筆者創作形式、技法與表現媒材作探討，並結合相關理論及傳統書論，建構成個人之創作理念並體現於作品中。第四章 作品說明：規劃2006 至2009 的作品，並依個人技法、形式分析與內涵詮釋分三部分介紹作品。第五章 結論：將本創作論述作一討論總結，並作為下一階段創作的起點。

Abstract

The researcher uses the spirits and expression skills of traditional calligraphy as the stepping stone and through a wide range of experiment to realize and explore new forms of expressions as the extension of this research. First, prove the possibilities of related books and theories. Second, expect the field of calligraphy creation will be much wider. In the constant mutual proof of “creation” and “theory research,” gradually elevating this research to construct a new direction of personal creation.

By describing the similarities in the concept of time and space of modern arts and traditional calligraphy, this research aims to create versatile and contemporary modern calligraphy. Use the combination of relative concepts, skills and the use of media of traditional and modern calligraphy as the foundation of personal creation. Hoping to cross the boarder of tradition, explore new continent of calligraphy and swing in the world of calligraphy where time and space meets.

There are five chapters in this research.Chapter one:introduction—describing the background, motive, method, and scope of research and defining relative terms. Chapter two: literature review—discussing the evolution of the concept of space from Alberti to Einstein to prove there is a pattern of the expression in time of calligraphy which can be followed. By the mutual proving of “Using white as black” and Gestalt Psychology, this chapter emphasizes on discussing calligraphy as the strong art expression between time and space. Chapter three: the concept of creation—discussing the forms, skills, and media of writer’s creation and combining relative theories and traditional books to construct and present personal philosophy of creation in the works. Chapter four: description of works—planning works from 2006 to 2009 and introducing them in three parts based on personal skills, analysis of forms, and interpretation of contents. Chapter five: conclusion—concluding all the theories of this creation and turning the conclusion into the start of the next step’s creation

參 考 文 獻
一、中文書目
1. 王秀雄，《美術心理學：創造、視覺與造型心理》，台北市：台北市立美術館，1991。
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12. 杜忠誥，《書道技法123》，臺北：雄獅圖書股份有限公司，1997。
13. 林崇宏，《造形原理》，台北市：藝風堂，1995。
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二、譯文文獻
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7. Rudolf Arnheim 著，騰守堯、朱疆源譯，《藝術與視知覺》（Art and Visual
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8. 朝倉直巳著，呂清夫翻譯，《藝術．設計的平面構成Fundamental Problem of
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三、論文
1. 劉家華，《金農書法風格研究》，國立新竹師範學院碩士論文，2004。
2. 鄭素勤，《探討透視的空間表現的繪畫動力結構：以達文西與克利的作品為例》，
國立屏東師範學院碩士論文，2002。
3. 林思妤，《穿梭在空間中的白與黑》，國立新竹師範學院碩士論文，2006。
四、期刊
1. 王毅，《中國建築－文人園林》，台北市：錦繡出版，2001。
2. 何政廣，＜日本書法教育及書學研究現況－日本當代書學家今井淩雪專訪＞，藝術家雜誌，119 期，1985。
3. 蔡長盛，《中國巨匠美術週刊－李澤藩集》，台北市：錦繡出版社，1996。
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五、網路資料
1. 金農「廣陵旅社之作」http://67.15.149.71/i6/4/12/24/412242916985.jpg(2006.06.14 )
2. 閩南語藝文天地，蔡長盛口述，劉沛慈撰文，
http://www.nhcue.edu.tw/~gitll/main/artplase/taiwanart.htm（2005.10.18）
3. 審美原則的多樣性http://www3.ouk.edu.tw/culture/oukart2/美學----第九單元~第
十二單元.doc
4. 蔡長盛，〈李澤藩的繪畫特色〉，http://www.aerc.nhctc.edu.tw/8-0/lz/feature-1.htm
（2005.11.25）
5. 謝鴻均，＜流浪狗與浮木－黃亭玉的藝術創作與人文關懷＞，
http://www.aerc.nhcue.edu.tw/paper/juin/newpage3.htm (2006.07.5)
6. （http://www.epochtimes.com/b5/5/1/28/n795965.htm）2006.12.13

  論文頁數  附註  資料建置時間2009/10/6