這篇論文以作者在台灣搖滾樂場景中以演奏者身分參與十年的經驗為基礎，探討台灣搖滾樂場景中的吉他技藝的養成與轉化，以及相應的品味形塑機制。本文的主要提問為，「何以在台灣搖滾樂場景的教學場域中，會有偏重特定技術型態的現象？在這樣的體系中，品味轉向與技藝轉化如何可能？」透過作者在田野中的長期參與以及訪談，本研究認為學習場域中偏重特定技術型態的現象，一方面受到校園社團制度的架構，一方面其實也是90年代職業樂手場域邏輯運作下的產物。80年代末全國熱音賽的出現，刺激了坊間樂器行的興盛，以及校園熱音性質社團的出現。在既有的國內唱片工業架構下，透過比賽評審的擔任，以及教材、教學上的學習型態複製，伴隨著校園性熱音社團的出現以及坊間樂器行的興盛，一直到90年代，已逐漸形成一個不斷自我複製的制度化職業樂手場域。在這樣的視角下，本文欲提出的論點是，場域中特定樂風和技術型態在不同制度的架構下，其實反應了職業樂手慣行的社會軌跡；不同樂風和技術型態所相應的美學價值階序，也就被鑲嵌在這樣的社會軌跡上。此外，本文更進一步提出，藉著音樂媒介的觀察與概念使用，我們得以在日常實踐的層次上，進行較為動態的品味型態研究，從中進一步理解音樂類型再分化的基礎，以及品味轉向的可能性。

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