研究生: |
林雅雯 Lin Ya-Wen |
---|---|
論文名稱: |
影的變奏--林雅雯繪畫創作論述 Variation of Shadows--Drawing Creation Research by Lin Ya-Wen |
指導教授: | 李足新 |
口試委員: | |
學位類別: |
碩士 Master |
系所名稱: |
|
論文出版年: | 2009 |
畢業學年度: | 98 |
語文別: | 中文 |
論文頁數: | 58 |
中文關鍵詞: | 影 、變奏 、心靈意涵 、正負空間轉換 |
外文關鍵詞: | shadow, variation, spiritual connotations, conversion of positive and negative space |
相關次數: | 點閱:2 下載:0 |
分享至: |
查詢本校圖書館目錄 查詢臺灣博碩士論文知識加值系統 勘誤回報 |
摘要
影的變奏-林雅雯繪畫創作論述
本創作研究時間為2007年至2009年間之創作作品與論述,以「影子」為研究之主題探討,透過油彩創作探討影子精神層次內涵及其正面意義。
本論文共分五章。第一章緒論:探討創作研究以「影」為主題的動機與目的,本研究目的為:一、探索不同時空下的影子所呈現的樣貌及心靈意涵。二、運用不同造型與色彩的影子表達出正負空間互相轉換。經由內容與方法來實踐創作理念,研究有其範圍與限制及名詞釋義。
第二章創作脈絡與學理基礎:探討創作研究以「影」為主要題材並加以延伸、變化,以托爾斯泰個別性之傳達為基礎,探討影子意涵之學理及現代藝術家對此主題的創作整理、歸納為此章節。
第三章探討筆者之創作理念:將「影」衍生、簡化其形貌並抽象表現其內在本質,賦予影子色彩,進而產生正負空間相互轉換之視覺影像。
第四章創作作品及形式分析:在「影」的主題下,做不同內容、形貌的呈現,如同樂曲中的各式變奏。創作作品依內容分成七個變奏,分別為「椅」、「隨想」、「線」、「葉」、「串」、「生活事物」、「枯」系列。
第五章結論:筆者針對此次研究的省思與綜結及未來創作方向之說明。綜括本研究結論如下:一、「影」在不同時空下所呈現的樣貌及心靈層面,因時因地而有不同之樣貌。二、在畫面中賦予影子不同色彩,呈現的正負空間轉換的視覺影像,讓觀者跳脫「影子」的固有觀念,以全新的角度看待「影」。
Abstract
Variation of Shadows
-Drawing Creation Research by Lin Ya-Wen
This portfolio study analyses paintings dating from 2007-2009 which have shadows as the main theme, and investigates the layered spiritual connotations and positive significance of these oil paintings.
The article is divided into five sections. Section I - The Introduction explores the reasons for focusing on shadows as the subject of this portfolio study. The goal of the study is first, to explore the formal and spiritual connotations of shadows when they appear in different times and spaces; second, to express the conversion of positive and negative space in the use of shadows of different shapes and colors. The study’s scope extends to an explanation of the content and method of putting creative ideas into practice.
Section II – Creative thread and theoretical foundations: Portfolio studies with shadows as the main theme, as well as extension and change are explored, taking Tolstoy’s particular theory of communication as a foundation; theory relating to the connotations of shadows and exploration of contemporary artists’ work on this theme conclude this section.
Section III - Exploration of the author’s creative concept: this involves taking derivatives of “shadow” by simplifying its form and abstractly representing its internal essence, endowing the shadow with color, and then producing a visual image which transforms positive and negative space.
Section IV – Creative works and analysis of form: within the “shadow” theme, the works show differing content and shapes, similar to the individual variations in musical compositions. The content of the paintings is divided into seven variations, namely the “chair”, “cpricio”, “lines”, “leaves”, “strings”, “living things”, and “withered” series.
Section V – Conclusion: the artist explains her closing reflections for this study along with future directions for her work. To summarize, the conclusions of this study are as follows: First, shadows manifest themselves in different figurative and spiritual layers and have varying appearances due to differences in time and space. Second, the shadows in the paintings are endowed with different colors, and the interchange of positive and negative space in the visual image causes the viewer to strip away innate notions of shadow and view them from an entirely new perspective.
參考書目
C.S.Hall & V.J.Nordby著,史德海、蔡春輝合譯,《榮格心理學入門》。初版,台北市:五洲,民88。
Geoffrey E. Mills著,蔡美華譯,《行動研究法》。初版,臺北市:學富文化,2003。
Murray Stein著,朱侃如譯,《榮格心靈地圖》。初版,台北縣:立緒文化。民88。
Parram'on's Editorial Team 著,曾文中譯,《光與影的秘密》。初版,台北市:三民,民86。
Robert Atkins著,黃麗絹譯,《藝術開講》。初版,臺北市:藝術家,民85。
何欣、季旭昇等人主編,《國語日報辭典》。修訂版18刷,台北市:國語日報,2008。
何政廣、高階秀爾、潘橎等編著,《印象主義繪畫,世界美術全集》。初版,臺北市:藝術家,民90。
李樹俊編著,《民俗剪紙》。三版,南投縣:竹山高中美工科,民72。
林書堯著,《視覺藝術》。三版,臺北市:維新書局,民60。
姚一葦著,《審美三論》。初版,台北市:台灣開明,1992。
音樂之友社編,林勝儀譯,《新訂標準音樂辭典M-Z》。初版,台北市:美樂,1999。
馬諦斯著,蘇美玉整理翻譯,《馬諦斯畫語錄》。初版,臺北市:藝術家,2002。
高秀蓮著,《影子的雙刃性》。初版,高雄市:高雄復文,2003。
張桐瑀著,《你不可不知道的100位中國畫家及其作品》。初版,臺北市:高談文化,2005。
張清治著,《道之美-中國的美感世界》。初版,台北市:允晨文化。民79。
郭生玉著,《心理與教育研究法》。十九版,臺北縣:精華書局 ,民94。
曾長生等撰文,《杜象 Marcel Duchamp》,初版,台北市:藝術家,民90。
曾素芬著,《行之畫 畫之行—行旅意象創作論述》。新竹市:竹師碩士論文,2007。
新形象出版公司編輯部編著,《名畫的藝術思想:隱藏在作品背後畫家的話》。一版,台北縣:新形象,民81。
齊璜白石著,《白石老人自述》。初版,臺北市:藝術圖書,民68。
劉昌元著,《西方美學導論》。二版,臺北市:聯經,民83。
劉振源著,《立體派繪畫》。初版,臺北市:藝術圖書,1996。
蔣勳著,《美的覺醒:蔣勳和你談眼、耳、鼻、舌、身》。初版,臺北市:遠流,2006。
謝佩足著,《浮光掠影---謝佩足繪畫創作論述》。新竹市:新竹創作論文,2007。
鍾果玉著,《中國剪紙藝術》。再版,臺北市,天同出版,民72。
羅丹口述,葛賽爾筆記,《羅丹藝術論》。五版,臺北市:雄獅圖書,1981。
新竹教育大學數位藝術教育學習網:2009.03.21。 http://www.aerc.nhcue.edu.tw/
網頁:2009.03.27。 http://www.imavision.com.tw/CreationList.php?ITM1ID=61
網頁:2009.11.18。 http://reginasilveira.uol.com.br/en-portfolio.php#imagens
視覺素養學習網:2009.11.18 。http://vr.theatre.ntu.edu.tw/fineart/painter-wt/duchamp/duchamp-1913.htm
網頁:2009.11.29。 http://multitudes.samizdat.net/Si-vous-n-aimez-pas-la-peinture-n
網頁:2009.12.02。 http://contemporart.site.voila.fr/fromanger.htm
視覺素養學習網:2009.12.03。http://vr.theatre.ntu.edu.tw/fineart/painter-wt/warhol/warhol.htm
網頁:2009.12.03。 http://awp.diaart.org/exhibs/warhol/shadows/photo1.html