摘要

本論文以筆者2016年至2018年期間的創作作品為主要對象進行分析，以《新辭書計畫》為論文命題，探討個人面對集體事件，以所產生的內在心理感受而轉化成的創作。在第一章緒論中說明我從被壓抑的情緒作出發，產生觀察集體制度下個人意識與團體形象之關聯的創作。

第二章學理基礎從安東尼•葛萊姆（Antony Gormley,1950–）各種型態樣貌的人體雕塑群像談對於社會制度下人像的解讀，並對安東尼•塔比埃斯（Antoni Tàpies,1923–2012）的創作異材質、符號手法做論述探討，其後對安森•基弗（Anselm Kiefer,1945–）以廢棄物複合媒材來傳達所感受到的人類世界，喚醒「為何而戰？」的思考，進行深入探討。

第三章對作品的創作理念與形式逐一敘述，釐清自我創作形式脈絡。第四章中將「新辭書計畫－限度」、「新辭書計畫＋」與「新辭書計畫－」，按照分類為各系列作品作分析說明。第五章結論中指出我除了運用創作在自身與環境間尋找平衡外，也追求作品與現實間的真實性連結，並以不確定樣貌來持續觀察大環境的回應，最終達成研究的價值與意義。

關鍵字：不確定性、反覆、鐵粉、限度、身體記憶、新辭書

Abstract

This thesis analyzes the author's creative works from 2016 to 2018, and uses the "new definition plan" as the thesis proposition to explore the individual's creations in the face of collective events and the resulting psychological feelings.

In the first chapter I explained the development of repressed emotions and produced the creation of the relationship between the individual consciousness and the group image under the collective system.

The second chapter is based on Antony Gormley (1950 - present). The work features a collection of sculptures depicting the human body’s relationship to space and various forms of interpretation of its image in the social system. Furthermore I reflected on the creation of different materials and symbolic techniques by Antoni Tàpies (1923–2012) as well as the work of Anselm Kiefer (1945–present).

The third chapter looks at my own creative ideas and outcomes as well as my preferred style.

In the fourth chapter, I examine three sets of works and discuss them individually , "New Definitions - Limits", "New Definitions +" and "New Definitions -" . Chapter five points out that in addition to using creation to find a balance between myself and the environment, I also pursue an authentic link between works and reality.

Keywords: uncertainty, repetition, limit, iron powder, physicality, new definition

【參考書目】

【書目資料】

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【網路資料】

非池中藝術網–邱家琳：來自心靈的呼喚尚．杜布菲回顧展https://artemperor.tw/focus/1287

侯昱寬：擴張性身體–亞洲當代藝術的身體性https://springfoundation.org.tw/wp-content