「焦慮」是筆者就讀研究所期間主要想表達的創作主題。從《59%的覺醒》、《我與我自己》、到《界‧外》共三個系列創作。將日常生活的觀察與感受內化，以創作方式呈現。
　　生活中不斷累積壓抑、創作歷程衍生的挫折與無所適從，使焦慮感像影子般緊緊跟隨。在持續創作和研究交替下，逐漸明瞭適量焦慮可使個人想活在當下，成為正向的生活動力。焦慮是有意義的，儘管這層意義有毀滅性的可能，但也具有建設性的部分。
　　澄清自我的焦慮，才可能擴展自覺與自我，以積極正向的態度迎向自己的焦慮，肯定自己，才能避免擺盪於焦慮之間。筆者以創作來作為面對焦慮的方法，將個人置身的衝突狀態揭示出來，希望藉著持續創作為自己找到安定身心的力量。
　　本論文以筆者的生活體驗與心理學為架構，個別探討彼此之間的關係和連結，進而落實於繪畫創作上。創作論述的內容由陳述創作歷程與動機開始，依研究需要分述理論基礎，並由創作理念的發展脈絡，對照具關聯性的藝術作品作探究，再對自己的創作進行解說，最後將研究內容做歸納與總結。
　　這是一趟「我」與「自身」的發現之旅，也許搖搖晃晃、步履蹣跚，也許最終又回到原點。但「原點」不會是原點，路不會是徒勞白走，因為曾經深刻經歷過。

Anxiety is the main theme of my painting creation presented in this thesis, containing three series: “59% Inspired”, “Me and Half-Self”, and “Side－OUT”. In this research, human cognition is embedded in these painting series by deeply observing our living.
Like our shadows, anxiety always follows human emotion tightly due to increasing repression and frustration in the real world. By the iterative processes of creation and research, however, it has been understood that the proper degree of anxiety can encourage us positively in our life. Thus, anxiety definitely involves somehow meaningful perspectives that are not destructive but constructive.
Clarify the self-anxiety in mind, and then we can strengthen our perception to face the motion of anxiety. Hence, it is necessary to accept ourselves in order to avoid floating in anxiety. In this thesis, my creation is adopted to face my anxiety by discovering the conflicting states of mind. It is look forward to searching the stability both for body and mind by continuously keeping art creating.
This thesis is not only based on psychological structure but also on my living experiences to discuss their relationships. Therefore, these analyses can affect the practical creation in my painting art. Five parts of the creation statements are comprised in this thesis: the motivation of the painting creating, the related art theory, the detailed analysis between related arts and my paintings, the exposition of my paintings about the three series, and the conclusion of this research.
This is a tour of discovering the individual self. Perhaps the discovering tour cannot move stably, or perhaps the discovering tour finally reaches to the origin. However, the origin is not the original. All my efforts are always worth in my life because of deep experiences.

參考文獻
1. 王嘉驥（2003）。台灣學院裡的當代藝術狀態。藝術家，六月號。
2. 姚瑞中（1997）。擴展的版圖或逃逸的陣線─九０年代台灣當代裝置藝術。
現代美術，72期。
3. 郭冠英（2011）。日常感的當代女性視野-蘇菲‧卡爾VS.曹婓。藝術家，二
月號。
4. 劉紀蕙（1991）。圖像．文字．符號：Rene Magritte的語言實驗與挫傷欲
求。新朝藝術，十一月號。
5. 簡政珍（2005）。台灣都市詩的空間意象與隱喻。台灣詩學學刊，六號
6. 王秀雄（2006）。藝術批評的視野。台北：藝術家。
7. 李維菁（2002）。程式不當藝世代18。台北：藝術家。
8. 余德慧（2001）。詮釋現象心理學。台北：心靈工坊。
9. 畢恆達（2001）。空間就是權力。台北：心靈工坊文化。
10.陳秋瑾（1995）。現代西洋繪畫的空間表現。台北：藝風堂。
11.傅佩榮（1995）。自我的意義：齊克果‧馬塞爾‧海德格‧卡謬。台北：洪
建全基金會。
12.鄭素勤（2002）。探討透視的空間表現的繪畫動力結構以達文西與克利的作
品為例。屏東：屏東教育大學視覺藝術學系碩士論文。
13.劉慧榮（2008）。虛實空間在視覺藝術表現形式之探討。屏東：屏東教育大
學視覺藝術學系碩士論文。
14.羅慧明（1993）。圖學。台北：藝術圖書。
15.羅慧明（1994）。應用透視圖學。台北：南天。
16.成顯聰、王作虹譯（1990）。存在的勇氣。台北：遠流。Paul Tillich. The
courage to be.
17.朱侃如譯（2004）。焦慮的意義。台北：立緒。Rollo May. The meaning of
anxiety.
18.余鴻榮譯（2001）。查拉圖斯特拉如是說。台北：志文。Friedrich Wilhelm
Nietzsche. Also sprach Zarathustra.
19.周林譯（2003）。精神分析導論演講。台北：華成圖書。Freud. Introductory
Lecture on Psychoanalysis.
20.吳瑪琍譯（1985）。藝術的精神性。台北：藝術家。Wassily Kandinsky.
21.陳永禹譯（1983）。現代人的焦慮和希望。台北：聯經。Arnold Sprenger.
Anxiety and hope of modern man.
22.陳志梧譯（1999）。＜不同空間的正本與上下文（脈絡）＞，空間的文化形式
與社會理論讀本。台北：明文書局。Michel Foucault oszynska.
23.馮川譯（1990）。我們時代的神經症人格。台北：遠流。Karen Horney. The
neurotic personality of our time.
24.張秀亞譯（1999）。自己的房間。台北：天培文化。Vriginia Woolf. A Room
of One's Own.
25.游惠貞譯（2005）。女性藝術與權力。台北：遠流。Linda Nochlin. Women, Art,
and Power.
26.管韻玲譯（2002）。逃避自由。台北：志文。Fromm Erich. Escape from freedom.
27.劉森堯譯（2002）。玩偶之家。台北：書林。Henrik Ibsen. A Doll’s House.
28.劉大悲譯（1985）。巴斯噶冥想錄。台北：志文。Blaise Pascal. Pensees.
29.Moszynska, A. （1990）. Abstract Art. London: Thames & Hudson.
30.William Blake.（2010）. The Poems of William Blake. United States：
Kessinger Publishing, LLC,.
31.袁瓊瓊（2010）。“感動中國的人-盧安克（Eckart Loewe）”。線上檢索日
期：2010年6月9日。網址：http://blog.chinatimes.com/yop/archive/2010/05/31/504173.html