研究生: |
王瑞卿 |
---|---|
論文名稱: |
後現代音樂在藝術與人文領域課程之應用與研究 |
指導教授: | 陳淑文 |
口試委員: | |
學位類別: |
碩士 Master |
系所名稱: |
|
論文出版年: | 2005 |
畢業學年度: | 93 |
語文別: | 中文 |
論文頁數: | 163 |
中文關鍵詞: | 藝術與人文領域 、後現代音樂 |
外文關鍵詞: | Art and Humanities, Postmodern Music |
相關次數: | 點閱:1 下載:0 |
分享至: |
查詢本校圖書館目錄 查詢臺灣博碩士論文知識加值系統 勘誤回報 |
摘要
本研究以後現代音樂為設計的題材,將後現代藝術與音樂的觀念和技法帶入藝術與人文領域統整課程中,從實作中了解後現代音樂在教學上是如何應用及呈現,以供未來在實際教學中參考。
本研究結論如下:
一、藝術與人文教育及後現代音樂的主要理念之探討方面:(一)藝術與人文教育之理念-「以啟發藝術潛能和人格健全發展為目的」、「重視藝術與生活的交互關係與運用」、「提供學生親身參與探究各種藝術的表現技巧」、「建立學生基本藝文素養,傳承與創新藝術」。(二)後現代音樂教育之理念-「強調科際整合的課程」、「講求多元文化的教學」、「重視課程設計內教材和概念之間的關係」、「提倡經過討論問答方式形成多元解讀與意義」、「容許彼此之間概念上的衝突」。
二、後現代音樂融入藝術與人文領域課程的教學設計與課程發展策略方面:(一)後現代音樂以統整方式設計課程,亦使學生在學習上有了完整的學習和思考的空間。(二)教師應善用多元化的教學策略,營造良好學習動機與學習環境。
三、藝術與人文領域課程設計中,融入後現代音樂的創作理念與作品欣賞之可行性方面:(一)後現代音樂融入藝術與人文領域課程實為具體可行之途徑。(二)對學生學習上所產生的助益-「創作上具多元的表現」、「開拓聆賞的視野」、「增強音樂基本能力」(三)在學習意願上之助益-學生對學習持正面的看法,對學習產生興趣。
基於上述的研究結果,提出以下建議:
一、在課程設計與教學應用方面:(一) 可持續開發相關研究主題。(二) 擴大課程統整的範疇。(三) 課程教學前,宜先充實相關教學資源。(四) 建立協同合作的教學團隊,於教學上更具效能。
二、在未來研究方面:(一) 擴大研究對象的年級。(二)可採單一派別音樂為主題教學,使認知更深入而多元化。(三) 採以量化的研究方式,使教學成效在更客觀的標準下呈現。
Abstract
The purpose of this thesis is to investigate the applicability of incorporating the concepts and techniques of postmodern art and music into the existing art and humanities curriculums. This research was conducted through the experimental courses on the fourth-grade art and humanities class from year 2004 to 2005. In conjunction with the survey after each study section, we have successfully demonstrated how postmodern music can be applied and displayed in an art and humanities class, providing a reference for the actual teaching instruction in the future.
This research consists of three phases:
(I) Investigation of the main concepts of the existing art and humanities education versus postmodern music education
(A) Concepts of current art and humanities education
Art and humanities education focuses on the interactions between art and daily life. The goal of art and humanities education is to discover and cultivate the students’ potential in the art-related area and further develops students’ personality. The course design stresses on motivating students to actively express themselves in various art forms and building the foundation of students’ aesthetic understanding and appreciations toward creating art instead of only inheriting it.
(B) Concepts of postmodern music education
Postmodern music education values the connections between the course materials and the concepts along with emphasizing the application of current technology on course design and the infusion of multicultural contents into the curriculum. The essence of the postmodern music education is to allow conflicts among different ideas and concepts and to encourage multidirectional thinking and discussions through an interactive “question & answer” process.
(II) Strategies in course design and development in integrating postmodern music with art and humanities education
(A) Integration method: Combining postmodern music, visual art and performing art to expand students’ horizon in the art and humanities area.
(B) Diversification method: Incorporating various techniques and supplementary materials to create an enjoyable learning environment and to motivate the students.
(III) Evaluations of incorporating of postmodern music education into the existing art and humanities education:
According to the case studies, in which we applied the strategies in (II) to the fourth-grade students, we demonstrate the feasibility of including the postmodern musical concepts into the existing art and humanities courses. Students showed great interests in understanding and learning the different styles of art and music. Furthermore, the case studies indicate many beneficial effects on students, such as diversified performance on creative works; broadening the horizon on students’ listening appreciation and strengthening students’ music basic skills and knowledge.
Based on the studies, we propose the following suggestions:
(I) Course design and curriculum development: (1) Magnification of the scopes of art and humanities areas (2) Enrichment of curriculum resources (3) Formation of an educational team consisting of teachers with different specialties
(II) Future research: (1) Expanding the experimental subjects to other grades (2) Focusing on one particular teaching theme, such as selecting one school of music (3) Adapting quantitative methods to achieve more objective evaluation standard.
參考書目
中文部分
王雅各譯,Suzi Gablik著(1998)。藝術的魅力重生。台北:遠流出版社。
江姮姬(2003)。一位音樂教師探究藝術與人文領域課程的實施-後現代的觀點。國民教育,43卷6期。
呂燕卿(2002)。「生活課程」及「藝術與人文學習領域」之內涵。載於黃壬來主編,藝術與人文教育,367-400。台北:桂冠圖書公司。
呂燕卿(2001)。國民中小學九年一貫「藝術與人文」學習領域課程之特色與實施策略。九年一貫課程理念與做法,81-107。新竹:國立新竹師範學院。
李美蓉(2001)。生活/藝術。美育雙月刊,121期,44頁。
李坤崇、歐慧敏(2000)。統整課程理念與實務。台北:心理出版社。
佀同傑(2003)。透過童詩賞析導入兒童繪畫創作教學之行動研究-以桃園縣龜山國小一個高年級班級為例。國立新竹師範學院教師在職進修美勞教學碩士論文。
宋瑾(2003)。國外後現代音樂。南京:江蘇美術出版社。
宋瑾(2004)。西方音樂-從現代到後現代。上海:上海音樂出版社。
宋瑾譯,庫斯特卡著(2002)。二十世紀音樂的素材與技法。北京:人民音樂出版社。
林小玉(2000)。二十世紀音樂與音樂欣賞教學。世紀末回顧-二十世紀音樂與音樂教學研討會論文集。
林佳燕(2003)。運用「故事」統整國小三年級藝術與人文學習領域課程之行動研究。國立新竹師範學院教師在職進修美勞教學碩士論文。
邱垂堂(2003)。從音樂欣賞到藝術與人文領域的統整教學。國民教育,43卷6 期。
島子(2001)。後現代主義藝術系譜(上、下卷)。重慶:重慶出版社。
高宣揚(1999)。後現代論。台北:五南圖書出版公司。
徐秀菊(2002)。藝術統整課程設計原理與實務。載於黃壬來主編,藝術與人文教育,401-422。台北:桂冠圖書公司。
馬清(2000)。二十世紀歐美音樂風格。台北:揚智文化。
陳育淳(2001)。後現代藝術教育的內涵。美育雙月刊,121期。台北:國立藝術教育館。
陳美鸞等譯,Roger Kamien著(2001)。音樂:認識與欣賞。台北:麥格羅•希爾國際股份有限公司台灣分公司。
陳淑文(2004)。二十世紀音樂與奧福教學實務初探。國教世紀,210期。新竹:國立新竹師院編印。
陳淑文(1992)。以圖畫輔助音樂教學之研究。台北:樂韻出版社。
康謳主編。大陸音樂辭典。台北:全音樂譜出版社。
許有志(2000)。後現代藝術教育本質的研究。國立台灣師範大學美術研究所碩士論文。
教育部(2003)。國民中小學九年一貫課程綱要。2004年1月15日取自
http://teach.eje.edu.tw/9CC/brief/brief5.php
黃枕宇譯,Reginald Smith Brindle著(2001)。新音樂-1945年以來的先鋒派。北京:人民音樂出版社。
單凡(2003)。後現代藝術氛圍下的藝術教育探討。2004.10.19,http://www.chinavisual.com
楊沛仁(2001)。音樂史與欣賞。台北:美樂出版社。
溫家榆(2003)。國小教材之後現代現象的分析研究-以藝術與人文課本為例。國立台灣師範大學音樂研究所碩士論文。
漢寶德( 2003)。後現代藝術教育的迷惘。藝術家,336期,5月號。
鄭祥福(2000)。後現代主義。台北:揚智文化。
蔡文山(2003)。後現代主義思潮對台灣當前課程改革的影響與啟示。台中師院學報,2期,17卷。台中:國立台中師院編印。
劉豐榮(2001)。後現代主義對當代藝術批評教學之啟示。國際藝術教育學會(InSEA)亞洲地區學術研討會,國立彰化師大美術系。
潘淑娟(2004)。多元文化音樂教育觀點融入國小五年級藝術與人文領域之教學應用─以亞洲音樂為素材。國立台南師範學院教師在職進修音樂教學碩士論文。
蔡弘德(2002)。中國經典小說應用在九年一貫『藝術與人文』領域之教學設計研究。國立新竹師範學院教師在職進修美勞教學碩士論文。
鍾子林(2001)。西方現代音樂概述。北京:人民音樂出版社。
謝攸青(2002)。典範與典範的超越:後現代藝術教育應有的方向之研究。勤益學報,二十卷第二期。
謝鴻均(1999)。後現代藝術教育欣賞之道。新竹師院學報,10期,347-368。
謝鴻均(2002)。人文與藝術的後現代觀。國教世紀,P.19-28。http://www.aerc.nhctc.edu.tw
戴維后(1980)。梅湘的音樂分析『時間的色彩』。台北:全音樂譜出版社。
羅彩月(2002)。國小美勞科應用後現代藝術教學設計的行動研究。國立新竹師範學院教師在職進修美勞教學碩士論文。
蘇郁惠(2002)。人文與科技的對話-生態音樂欣賞課程之統整設計與電腦多媒體應用。國教世紀,200期。新竹:國立新竹師院編印。
英文部分
Anderw Dell’Antonio (2004). Beyond Structural Listening ? Postmodern Modes of Hearing. California : University of California Press.
Judy Lochhead and Joseph Auner (2002). Postmodern Music Postmodern Thought. New York : Routledge.
Eric Salzman(1988). Twentieth-century music. New Jersey:Prentice Hall A Division of Simon & Schuster Englewood Cliffs.