創作的歷程是一種主觀性的心靈轉化，在主體的個人主觀與客體的媒材，相互進行交融，甚至相互間進行相斥與對抗。尤其是在創作過程中，創作者本身思維與表現形式相互間的結合與拉鋸，所以藝術創作的過程，可說是一條愉快中夾帶孤寂與痛苦經驗的歷程。筆者學習繪畫歷程可謂是幸運，在學習過程中藉由前人的創作經驗，以古鑑今，由閱讀中外古今畫論及美學哲思之後，藉此釐清自己在創作時的迷思，使創作過程不再讓媒材應用所侷限，讓自我的藝術語彙與創作思維加深加廣，使思想與內涵兼具，讓創作形式變化多樣，達到更高的境界。
在本論述中茲將筆者的創作歷程與研究方向約略分為三部份：
一、 從歷史脈絡探討膠彩畫繪畫觀
由近代日本畫的發展，深究受日本繪畫影響的台灣第一代膠彩畫家的師承與其主要繪畫觀，對日治時期的台籍畫家作深入性的探究，藉以了解膠彩畫在台灣畫壇立足初期的繪畫觀。在時空更替，身處於民族情結、政治敏感年代的台灣膠彩畫艱辛傳承至現今蓬勃發展，並探討膠彩畫繪畫觀的發展歷程對筆者膠彩畫創作技法的影響，做一分析與比較。
二、 由東、西哲學觀剖析個人創作理念的形成
藉由東方的儒家、道家、佛教自然哲學與西方的自然美學思想，分析個
人藝術創作觀念的形成，對於以自然為師的創作內容與思維進行論述與剖析，希冀歸納自我的繪畫風格元素，以此作為未來創作的方向和依歸。
三、 創作歷程的剖析與論述
針對筆者，以「眼觀、心象、容情的再現」為主題的創作歷程做一番省思，對於現今所謂後現代、區域化與地球化等前衛藝術思潮影響的藝術創作，進行「藝術本質、文化本質」的反思，期許將來自己在創作時，能加入更多自身的文化特質，擴充自我創作的內涵與可能性。

The course of creation is a subjective transformation of spirit. It means that the personal subject of individual mingles with, even rejects or fights to the objective medium. Especially in the process of creation, the thinking in creators themselves and the formality of expression combine to each other or come to a deadlock. Therefore, the course of artistic creation is an experience with joy, but also lonely and painful. I was lucky when I was learning painting. I learned by forefathers’ creative experiences that I can draw lesson from, and I also improved my disorientation by reading the painting theories at all times and in all countries and the philosophy of esthetics. It not only makes my creative process doesn’t be limited any more when I am putting the medium in use, but also reinforce and spread my artistic lexicon and creative thinking, making me have both philosophical thinking and connotation. Further more, it makes my creative style become deeper and more spread even higher confines.

I portion out my creative process and the directions of study for three parts:
First, conferring the view and the technical formation of glue color painting from historical sequence of ideas:
From the development of Japanese painting, conferring where the first generation of glue color painters in Taiwan who was infected deeply by the Japanese paintings learned from and their main view about paintings. Realizing glue color painting’s initial view of drawing in the drawing film of Taiwan by thorough investigation about the painters who left in Taiwan at the time when Japan charge. Conferring the glue color painting’s vigorous development in Taiwan which it was handed down for generations hardly when it was in the times of transformation of space-time, cultural circumstances, and the sensitiveness of politics, and discussing the developing progress of the drawing view of glue color painting effect my creative skills of glue color painting. I analyze and compare by these discussions.

Second, analyzing the formation of personal creative thoughts from the philosophical thoughts of eastern and western:
Analyzing how to form the personal point about article creation by the natural philosophy of the Confucians, Taoist, and Buddhism. Hoping to induce myself elements of the drawing style by discussing and conferring the container and thinking about the nature, and makes it become the direction and something which I can rely when I am creating in the future.

Third, the analysis and description of the course of creation:
This chapter takes the theme of the creative progress which about “The reappearance of vision, the sight of heart, and containing the spirit” as an introspection for me. For the infection of the modern article thinking about the last modern times, the influence of an area and the earth what is called nowadays, is proceeding the introspection about “the intrinsic qualities of arts and cultures.” Hoping that I can enter more cultural quality of my own, expanding the creative connotation and possibility of myself in the future.

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