研究生: |
黃錦華 |
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論文名稱: |
物我的變奏-黃錦華創作論述 |
指導教授: | 李足新 |
口試委員: | |
學位類別: |
碩士 Master |
系所名稱: |
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論文出版年: | 2011 |
畢業學年度: | 99 |
語文別: | 中文 |
中文關鍵詞: | 密體繪畫 、負空間 、行為書寫 、變奏 、累積 |
外文關鍵詞: | Dense body painting, negative space, behavior writing, variation, accumulation |
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本創作研究探討對象物與自我之間的關係,並透過皴法堆疊勞動的身體制約,呈現初始化的心靈狀態,藉由創作的過程來達到心靈的焠鍊。
本文共分五個章節,第一章緒論:包含了創作的背景、動機、研究目的與研究的方法,並簡述本創作研究的架構、延伸方向,以及名詞解釋。
第二章創作的學理基礎探討了密體繪畫迄今發展的脈絡,以及當代水墨藝術家如何突破巢臼發展出新的藝術形式,並抽取其中影響創作者的創作元素來一一研究。其後,創作者以石頭在文化中所具有的象徵性來探討對象物對於人們的影響及存在意義,並透過探討洞穴對於人們心理產生的意涵及價值,來詳述這些論述對創作者的創作產生哪些影響。
第三章創作的理念與形式探討在學理影響之下,與作品有密切關聯的創作理念與形式。第一節物我的變奏在探討外在之物與內在之我之間的關係,透過思維不斷的轉變也影響了創作者對於對象物的認知與體悟,並以微觀、放大的意識象徵具體說明藉由對象物及創作使心靈產生質變,以達到心靈的焠鍊。第二節堆疊筆法的能量中探討了累積所具有的意義,並透過描述圓形筆法的心理象徵、勞動身體的行為,來具體說明為何以密體來創作以及個人的人生觀。第三節黑白色的應用與畫面中的虛實,從創作者的創作形式來探討水墨藝術長久以來以黑白色調為發展主軸的核心價值,以及虛實空間所營造出來的意境。
第四章創作作品分析-內容與形式,此章節分析了創作者進入研究所前後的三個階段的作品。文中分述三階段創作中各自不同的核心理念、空間處理與表現形式。
第五章結論,此章節包含了創作成果與未來的創作方向。在創作的未來方向中,除了繼續以石頭為對象物進行自我身心靈的修練,並嘗試以動植物做為對象物繼續探討「累積」這個議題,企圖透過藝術創作讓自己更深刻的去思考累積更深一層的意義,也讓觀者更深刻的體會創作者對「累積」的人生觀。
This creative study explored the relationship between the self and the study subjects, and used Tsunfa Stack Labor physical restraint to exhibit the initialized psychological state, using the creative process to achieve mental tempering.
This paper is divided into five section, the first of which is the introduction, including the creation background, motive, research objective and method, and brief description of the study’s structure, its extended direction, and glossary of terms.
The second section, the academic foundation, explores the development of dense body painting and how modern ink artists made a breakthrough to develop new artistic styles. It selects and studies the creative elements which influence creators. Then, based on the cultural symbolism of stones, creators explore the influence and existential meaning of subjects toward people. Also, through the exploration of the psychological meaning and value caused by caves, it explains how these discourses influence creations.
The third section, the creative concept and form, discusses how under the influence of academia, it shares a closely linked creative concept and form. The first part of the section, variations of the object and self, explores the relationship between external objects and the internal self. Changing thought influences how the creator understands the subject, and through the micro-scale, magnified consciousness symbol, the qualitative changes caused toward the psyche by the subjects and creations are explained, in order to temper the psyche. The second part of the section, the energy of the stacking brush technique, explores the accumulated meaning, and uses description of the psychological symbol of the round brush technique as well as the action of the body at work, to explain why denseness is used for creations as well as the personal philosophy on life. The third section, application of black and white colors and emptiness and substance in the picture , explores, from the creative form, the long-time core value of ink artists, which has been primarily developed based on black and white colors. It also explores the frame of mind created by substance and emptiness occupying the space.
The fourth section, creation analysis – content and form, analyzes three stages of the creator’s works before and after attending graduate school. This section describes the stages’ different core concepts, spatial processing, and form of expression.
The fifth section, the conclusion, includes creation results and future creative directions. These include continuing to train the body, mind, and spirit based on stones as the subjects and attempting to explore the issue of “accumulation” based on animals and plants as subjects. The goal is to use artistic creation to think more deeply about the deeper meaning of accumulation, as well as helping readers gain a better understanding of how this concept relates to philosophy of life.
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