本研究以2013至2016年間的創作進行探究，探討個人豐富的減重經驗及陶醉於其中的藝術表現。透過視覺圖像，我將長存於身體的減重記憶與對肥胖紋的排斥與厭惡，轉化成美麗的圖像，並反芻自身對美的定義，將之昇華成一種對自我身體的正向肯定。文本將從臉書打卡紀錄、擺盤和線繪三種創作形式，並從探討相關藝術家的作品，及其在美學的平行思考。我試圖從食物的議題延伸創作的可能，完成自我身心靈的療癒。
文本將分成五章，第一章，緒論，我將闡述創作動機、研究方法與內容，爬梳減重時期的思考及創作。第二章，食藝路上，我將從2016米蘭世界博覽會的參訪記錄，討論食物成為創作媒材的可能，以及與減重對話的創作。從臉書打卡紀錄、食的行為及擺盤這三方向，建立以食物為平台的視覺美學。第三章，線繪路上，我將從線繪的形式及其藝術家，解析個人的線繪創作表現。第四章，作品解讀，我將從這四年所創作的「臉書打卡」、「擺盤」與「線繪」等三個系列，進行解讀與分析創作的來龍去脈。第五章，結論，我將對本研究之創作及書寫進行反思及展望。期望我的「美人計」創作之旅，能夠由內至外，開展嶄新的審美價值。

This study explores my works created between 2013 and 2016, discussing the wealth of my personal experiences related to weight loss, and the artistic expression generated by this powerful experience. Using visual images, the long-lasting memories of weight loss and the rejection and hatred of obesity patterns are transformed into a beautiful image, which is used to reflect upon personal definitions of beauty, distilling these into a positive self-affirmation of the body image. This study focuses on three series of art works: Facebook check-in records, visual presentations of food, and line drawings—to explore the works of related artists and corresponding thought trajectories in the study of beauty. The study attempts to use the topic of food to extend the possibilities of creative works to complete the self-healing of the body and soul.
This study is presented in five sections. In the first section, Introduction, I explain my creative motivation, research methods and research content, and analyze my thinking and creativity through the weight-loss period. In the second section, The Artistic Food Path, I employ a record of my visiting the 2016 Milan World Expo to discuss the possibility of using food as a medium of creation, as well as the creation of a dialogue with weight loss. Using these three creative forms of Facebook check-in records, visual presentation of foods, and line drawings, my study establishes food as a platform of visual art. In the third section, The Drawing Path, I employ the style of line drawings and artists of these drawings to analyze the artistic expressions represented in individual drawings. In the fourth section, Interpretation of Art Works, I utilize the above-mentioned three series of art works made in this four-year period of graduate study to interpret and analyze the circumstances surrounding creation. In the fifth section, Conclusions, I reflect on and consider the outlook for the creations and writings of this study. It is hoped that my artistic journey, “Beauty Plan” from inside to out, can bring about new aesthetic values.

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