摘 要
從東西方藝術家的創作理念及其作品所表現出來的訊息透露出，中外許多偉大的藝術家都是經由不斷的探索、不停的實驗、不間斷的創新努力中，逐漸的發展出自己的表現風格。本創作論述嘗試以傳統深厚的文化為基礎出發；汲取東方哲學、美學之內涵，乃至書法藝術之形式美感；擷取西方現代主義的觀念及表現方式；期待自己能從「視覺心理學」角度，將現代主義的“色塊”和書法之“點”“線”在傳統紙絹外之立體瓷器上進行嘗試創新。
在表現內容上從生命歷程出發，藉老莊、禪詩哲理表達個人生命體悟；在傳統“刻”的表現、分析中，藉由書法金石碑碣、摩崖刻石之表現形式，並融合「計白當黑」之美學與現代主義之表現手法，以刀刻與釉色在不同於平面紙絹之立體造形瓷器上，呈現兼具傳統書法碑碣筆意、金石意趣及富生命律動之現代感書藝風格。
本創作論述共分為五章，第一章是緒論，分別說明了本創作研究論述的動機與目的、方法與步驟、名詞解釋與創作研究範圍。第二章為創作學理基礎探討，以傳統東方哲學、計白當黑的美學及傳統書法藝術形式分析為基礎；並作完形心理學的理論、現代主義大師之創作理念及作品表現方式分析；再從傳統書法“刻”的溯源及台灣現代書家“刻”的介紹，進而分析書法藝術之傳統與現代“刻”的表現。第三章乃創作實踐與形式分析，分析書法瓷刻創作中，計白當黑的佈局與現代主義表現技法及摩崖刻石之表現手法之實踐；揭示個人嘗試探索創作過程，綜合說明瓷刻表現技法。第四章是作品分析與詮釋，為個人創作作品主題、技法、形式分析與內涵詮釋。第五章為結論，是將本創作研究論述作心得總結，期望個人之書法瓷刻創作，能持續不斷的嘗試，並逐漸發展出更多元的可能性。 關鍵字：點線面、對話、完形、計白當黑

Abstract

From the messages revealed by both Oriental and Occidental artists’ beliefs toward art creation and their artworks we know that great artists always go through a process of continuous exploration, experiment and hard work to establish their own styles. Unlike traditional calligraphy works on paper, this research discusses the composition of calligraphy on solid china. The research is based on the traditional culture, Oriental philosophy and aesthetics as well as the beauty of the traditional calligraphy. It also utilizes the concept of modernism from the West and its way of expression. In addition, the perspective of visual psychology is used in this research. The “color block” of modernism and “dots” and “lines” of calligraphy is also presented in the composition of engraving calligraphy in the research.
The artworks created by the artist of this research display her understanding of life. This understanding is expressed with the philosophy of Lao Tzu and Zhuang Tzu. The techniques used in the artworks include the idea of “take-white-as-black,” modernism and the ancient calligraphy engraved on the rocks. The artworks of engraving calligraphy on china, as a result, contain the elements of traditional calligraphy, the beauty of engraving on metals and rocks, and the vitality of modern art.
This research paper is divided into five chapters. The first chapter, Introduction, includes research purpose, methods, process, definition of terms, and the range of this research. The second chapter discusses the theories of art creation. This research is based on Oriental philosophy, the idea of “take-white-as-black”, and the traditional forms of calligraphy. The analysis of the artworks, however, uses the theory of gestalt philosophy and modernism. It also introduces the origin of engraving in traditional calligraphy and the engraving of modern Taiwan calligraphist. Further more, it analyzes the tradition of calligraphy and the performances of modern engraving. The third chapter focuses on the artist’s productions and the analysis of art forms. The artworks are the practice of the arrangement of the “take-white-as-black,” the skills of modernism and the techniques of the “calligraphy engraving on the rocks.” This chapter reveals the artist’s personal exploration of art creating process. The fourth chapter is the analysis and interpretation of the artist’s productions in the aspects of theme, skills and art form. The fifth chapter concludes the research and the artist expects that engraving calligraphy art can be experimented continuously and be developed with more possibilities.

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