中文摘要
繪畫如一場身體的舞蹈或儀式，因為它來自畫者自我身體的驅策，是尋找「自我」的過程。以往的學習歷程，由西方印象派的移植潮流啟蒙，重寫生、光影捕捉與色彩舖陳，晚近漸而在生活題材中，以熟悉的材料、透明技法直接描繪。研一時想望著女兒，其實是我對某些意念的懷想—單純的幸福、快樂及珍貴一去不復返的容顏，並重新思考生命的轉化和創作上成長的契機。俗諺說，沒有人會在同一個地方上岸兩次，因為人已非、事已非，這正是生命流動的法則。

延續以上所述，歸納本創作論述研究目的為：（一）探討台灣當代女性藝術家對個人存在的意念，與藝術創作帶來的精神轉換，剖析她們的自我觀照和思維。（二）主觀意識與潛在圖像研究，及在個人創作中之自我實現。（三）透過藝術追尋的歷程，解析作品的創作意念、內容和形式、技法。

研究架構為：1.創作學理基礎探討 2.創作主題與內容、形式與技法探討 3. 創作系列作品分析。以2002-2005年的系列作品為主要研究範圍，並且運用以下研究方法：1.哲學研究法2.以美學研究法分析、說明繪畫形式和造形的作用3.從社會心理學研究的角度，探討主題的選擇和表現所契合的時代與人文意圖。

研究所研讀期間創作理念是「根源意向，起於心，溯於母體，衍發於土地」。作品的共同特徵：光源的重組與再現、拉高地平線、影像的重疊映襯、單色基調（素描式畫法）的純粹性，及畫幅的水平和垂直，對應承載與成長。

Abstract
Painting is just like dancing or a ceremony. It is driven by something inside the painter’s body, and is usually considered a journey of self-exploration. During my earlier creative period, enlightened and inspired by western Impressionism. I kept my focus on sketch, combination of light and shadow, as well as colors. Gradually, I managed to avail all sorts of materials and paint directly using a transparent technique.

All these years, whenever I gazed at my daughter, I kept pondering upon the happiness and the prime of my life. This kind of self-reflection contributes to a crucial enhancement of my art career. As an old say goes, 〝 No one would come ashore at the very same spot twice.〞 People changed while the world evolved. That seems to be the way of life itself.

The main purpose of this study is to probe into the following these:
(1) How do the modern Taiwanese female artists interpret self-existence? How do they reflect themselves through their art works?
(2) Study on subjective consciousness VS latent images, and self-fulfillment realized through creation.
(3) Analyze the concepts, contents, forms and techniques of artistic creation.

The structure of this study is:
(1) Theory of creation.
(2) Analysis on the topics, contents, forms and techniques of creation.
(3) Analysis on a series of creative works during the period of 2002-2005.
Study methodology:
(1) Philosophical study.
(2) Based on the theory of aesthetics, analyze or explain the function of forms and shapes in painting.
(3) Explore how to choose topics, reflect the times and humanism from the theory of social psychology.
It’s my belief, during my study in graduate school that originality comes from the intentions, the heart, the matrix and the motherland. The common characteristics of the works are: (1) Ignore the factor of light source,(2) Raise the horizon,(3)Overlap or set off The Images,(4) Grisaille and pureness,(5) Horizontal and vertical paintings correspond to the idea of creative capacities and professional growth.

一、中文部分

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二、英文部分

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