研究生: |
杜心如 |
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論文名稱: |
人‧娃娃的共習-杜心如創作論述 The connection of a wowan and her dollies.Art Works by Tu Hsin Ju |
指導教授: | 李足新 |
口試委員: | |
學位類別: |
碩士 Master |
系所名稱: |
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論文出版年: | 2011 |
畢業學年度: | 99 |
語文別: | 中文 |
論文頁數: | 97 |
中文關鍵詞: | 身體圖像 、女性凝視 、擬像 |
外文關鍵詞: | Body images, Female Gaze, Simulacrum. |
相關次數: | 點閱:4 下載:0 |
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摘要
本論文「人.娃娃的共習」主要是以作者2008~2011年間的作品作為文字論述:人-筆者自我;娃娃-是二個女童身體,以筆者小女做圖象、同時也是女性的玩物符號、移情的對象、童年的探索、自我的映照……等,創作過程以筆者的手稿為起點,追溯創作理念、與作品本身相關的概念,並對作品做有系統詮釋與分析。作品的核心概念是筆者與兒童身體對應經驗的敘述,經過共處共生的經驗銘記成的繪畫性作品,藉由身體的知覺,尋找屬於個人的女性凝視,希望透過作品呈現出內在的身體圖像。
本創作論述內容共分為五個章節,第一章說明創作動機與論文架構;第二章主要為與作品內容相關學理之探討,包含筆者使用兒童的身體圖像作指涉,所探討出來的自畫像意識、兒童身分的角色轉換、衣服造型對於筆者的異化概念;第三章為創作形式與內容的探討,剖析以作品為生命歷程紀錄,以身體為範疇的創作理念;第四章為作品詮釋,以上述的知覺體驗擷取圖像,進行創作實踐,共計二十件,並將作品分為「紙娃娃」、「布衣裁縫」、「我及非我」三個部份加以論述,詮釋作品理念;第五章為創作後的結論、發現與未來作品發展方向。
總括而言,將創作從無到有的過程進行理性的分析解說,無非是提供自己更深層內化的方式來關照作品,打破「直覺」或「習慣」的創作模式,如同農夫耕耘著農田,作品成為筆者展現內在精神與外在生活的語言與行動表現,在此同時做為一個藝術家與評論者的同時,便能更多元客觀的檢視自己,整理藝術相關理論予以輔助,有系統有根據的分析,作品才有完備的展現,更能避免流於藝術家常有的閉門造車又自說自話或過度自我陶醉的窘境。
Abstract
“The connection of a woman and her dollies” collected researcher’s works from the year of 2008 to 2011 as a study. “Woman” meant the researcher herself and the “dollies” implied her two little daughters. The body images also referred to female’s plaything signs, objects of empathy, inquiry of childhood, and reflection of herself and so on. The creative process began with the researcher’s manuscript and traced back to creation ideas and related concepts; meanwhile, a systematic analysis and explanations of the work were also made in the study. The core concept was converting living experiences with the children to the painting works. It was expected to look for personal female gaze by body perception, and to show internal body images through works.
There were five sections in the study. The first section was motivation and introduction. The second was literature reviews under utilizing the children’s body images for implication, including the researcher’s self consciousness, role switching, and the changing process of clothing style. The third section focused on creative forms and the concepts, which made the work as a record of life process and was in the category of bodies. The fourth section was the interpretation of works. There were twenty- two pieces in total, and they were divided into three parts including “paper dolls”, “cloth designed works”, ” I am not me”. The fifth section was conclusions, discoveries, and future development.
In general, illustrating these works and reviewing literature provided the researcher a way to introspect herself more objectively. By breaking “intuition” and “regulation”, these works could represent the researcher’s internal spirit and external behavior. Supported by collated theories and valid analyzing, these works become an integer and helped the artist avoid divorcing from the reality, soliloquy and self-complacency.
參考書目
中文部份:
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外文部分:
一、期刊、論文:
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