我在平面化處理的畫面場景中繪製立體物件，形成虛實混雜的情境空間。物件的實存感透過觀看詮釋，展開多維度的解讀可能，成為語義開放的符號化意象。場景空間如同一個載體，經由符號化物件的堆疊安放，引發想像，並藉由檔案點選式思維連結其他場景，形成遞迴情境。展場佈置時將繪畫以裝置以方式呈現，以契合符號空間的遞迴延展關係。
本論文第一章討論創作目的、內容與方法，名詞解釋則深入敘述創作思考。第二章探討創作模式應用，以視覺感知理論研究畫面配置、蒙太奇的時空形變，同時參照藝術家於畫面中的創作想法與技法。第三章解釋創作理念與形式分析，說明技法應用。第四章列舉系列作品闡述創作。第五章歸納並檢視創作檢討，以及對於未來的創作期許。

I painted 3D objects in 2D depicted dimension settings, creating a space of the situation which is both realistic and illusionary. Through visual examination, the sense of realism in these objects possess the potential of being multi-dimensionally interpreted into symbolic images which wander semantic boundaries. The dimensional space is similar to a medium, in which symbolic objects are composed and arranged to inspire imaginativeness. Approached through the notion of data selection, these settings are connected to create a recursion context. Ultimately, I considered the presentation method of installation painting in my exhibition layout, where it corresponds to the extended recursion relation of symbolic spaces.
The first chapter discusses the aim, content and approach to my artwork, while the terminology descriptions will comprehensively examine the ideology of my creations. The second chapter explores the application of my manner of artistic creation, where the artwork's composition is analyzed through the theory of visual perception, in addition to the distortion of space in the montage technique, and referencing other artist’s skills and concepts in their artworks. The third chapter describes the abstraction and structure analysis of my artworks, as well as the techniques practised. The process of my creation will be elaborated and the series enumerated in chapter four. Finally, chapter five will compel and examines the reviews on my artworks, which would also include my aspirations for future creation.

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